当传统程式遭遇现代题材，当古老声腔面对当下审美，戏曲如何在不失根脉的前提下实现创造性转化和创新性发展？

　　对于这一关乎剧种存续与活力的追问，北京市河北梆子剧团的新作《远去的白马》，在守正与创新的辩证统一中，为戏曲现代戏的发展作出有益探索。

　　河北梆子《远去的白马》剧照（北京市河北梆子剧团供图）

　　“一个时代应该有一个时代的作品”

　　河北梆子正式形成于清道光年间，由流入北京的秦腔、山西梆子与河北地区方言、民间音乐相结合，目前主要流行于河北、北京、天津及山东、东北的部分地区，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

　　河北梆子《远去的白马》改编自第十六届精神文明建设“五个一工程”获奖的同名长篇小说，主要讲述胶东女子赵秀英“错嫁”骑白马的战士后投身革命、支前参战，将对爱人的情感执念转化为坚定的革命信念，在烽火岁月中完成从普通女性到支前英雄精神蜕变的故事。

　　从《人民英雄纪念碑》中纪念碑浮雕背后的无名石匠，到《密云十姐妹》中密云水库建设中的普通劳动妇女，再到《远去的白马》中的支前民兵队长，北京市河北梆子剧团近年来连续推出三部现代戏，因聚焦普通人受到业内关注。

　　“他们或许没有在历史上留下光辉的印记，却用自己的人生、血肉之躯托举起一段段历史的丰碑。”北京市河北梆子剧团党总支书记、团长王洪玲说，这三部作品虽然题材不同、人物各异，但都有一条清晰主线——人民是历史的创造者，人民是真正的英雄。

　　作为中国戏剧梅花奖得主，王洪玲说，河北梆子包容性很强，声腔大开大合，时而高亢激越，时而低回婉转，既适合演传统戏，又适合演现代戏。

　　“《王宝钏》《穆桂英挂帅》等传统戏要传承，但一个时代应该有一个时代的作品。”王洪玲说，这三部现代戏中，主人公的骨子里凝结着中国人对家庭、故土、祖国的深沉眷恋，这份精神力量支撑着他们在面临“大家”与“小家”的取舍中选择了家国大义。

　　著名作家、中央文史研究馆馆员王蒙认为，《远去的白马》将历史的轰鸣与庄严、战斗的英雄主义与流血牺牲尽数呈现，是一部久违的动人的戏曲现代戏。

　　河北梆子《远去的白马》剧照（北京市河北梆子剧团供图）

　　“扎根在传统中寻找新的程式”

　　“白马”，作为河北梆子《远去的白马》的核心舞台意象，象征主人公赵秀英的青春、理想与革命精神。如何将其呈现在舞台上，是主创面临的一大难题。

　　导演安凤英说，传统戏曲舞台上往往以一条马鞭指代马，而话剧舞台上或用人偶结合，或用人来模仿，但这些都不足以表现本剧中马的象征意味。

　　最终，她还是从戏曲传统中找到了答案——以武生应工，身着改良靠式白色斗篷，头戴加长的白色甩发，手拿放大的白色拂尘，完成了“人马共生”、虚实相间的呈现。

　　“一身白色装扮，甩发一甩，拂尘一挥，斗篷一抖，动感就出来了，同时也能充分展现戏曲的程式化表演技巧。”安凤英说，“在似与不似之间，这仍然是大写意的戏曲美学。”

　　戏曲植根于农耕文明，其表演程式也大多在农耕生活的基础上提炼，并反映其时的生活和审美趣味。但随着中国进入工业化、信息化社会，戏曲如何利用程式反映现实生活，一直是关乎现代戏发展乃至戏曲守正创新的重要课题。

　　安凤英表示，传统戏中，演员进行程式化表演，既可以利用水袖、手绢、团扇、折扇等丰富道具，也可以只用双手就能玩出花来，但现代戏就受到很大限制。

　　面对这样的挑战，主创从传统戏中人物的凤冠霞帔寻得灵感，用一件红色绸缎作为程式化表演的重要支点——赵秀英既可以像水袖一样将其抛出去、收回来，也可以通过甩动、缠绕来外化人物内心缠绵与不舍的情感。

　　“它既来自传统，又服务于现代题材，既为演员提供了程式化表演的物理支点，又将人物情感外化为可视的舞台语言。”安凤英说，“扎根在传统中寻找新的程式和新的意象，这才是现代戏守正创新的路径。”

　　河北梆子《远去的白马》排练照（北京市河北梆子剧团供图）

　　“守正不泥古，创新不离根”

　　河北梆子唱腔属板腔体，传统戏的唱词多用规整的七字句或十字句，配合慢板、二六板、流水板、尖板、导板等固定板式，但现代戏为塑造人物往往打破字数限制，于是剧本形制的改变使得唱腔必须改变。

　　《远去的白马》中，主人公赵秀英有一段唱词：“我盼与你两不拆、两不离、两相从、两相守、横穿炮火越烽烟。”一句话长达二十余字，传统板式根本无法直接套用。为此，唱腔设计李石条、曲同成使用了新的作曲手法。

　　“这一句可能没有那么浓的传统味道，但仍然是河北梆子风格，否则改得再好听也不行。”曲同成说，接下来的七字句唱词又回到传统板式，使全剧仍保持较为鲜明的剧种唱腔特色。

　　全剧的唱腔设计，正是遵循“守正不泥古，创新不离根”的原则。所谓守正、不离根，就是保留河北梆子高亢激越、慷慨悲壮的剧种气质和核心板式；所谓创新、不泥古，就是不机械照搬传统过门和腔调，而根据戏剧情境、人物情绪作适应性调整。

　　赵秀英在洞房焦急等待爱人到来，传统的“梆子穗”过门与人物此时忐忑又羞涩的心境不符；赵秀英射杀战马为战士充饥，传统的程式化“导板”过门与人物内心复杂撕裂的情感并不完全契合……面对这样的新旧冲突，两位唱腔设计在保留传统板式的基础上，从全剧主题音乐中提取素材重新编写了过门。

　　“这样的改变，更加符合戏剧情境和人物情绪，听起来又新颖，但河北梆子唱腔的根基还在。”曲同成说。

　　舞台上，当武生化身白马，以甩发、拂尘、斗篷完成“人马共生”的意象表达；当红色绸缎从凤冠霞帔中脱胎，成为外化人物情感的程式支点；当二十余字的长腔打破传统板式，又在下一句回归七字句的韵律——这些看似破格的尝试，恰恰是对剧种基因最深情的守护。

　　“对于有着两百年历史的河北梆子而言，现代戏不是对传统的背离，而是对传统的激活。”王洪玲说，戏曲现代戏的守正创新，从来不是一道非此即彼的选择题，而是一场在传统与时代之间寻找平衡点的漫长跋涉，《远去的白马》就力求在这条路上做一次扎实迈进。

　　河北梆子《远去的白马》剧照（北京市河北梆子剧团供图）

　　策划：张晓松

　　主编：林晖、孙闻

　　记者：白瀛