从“我想离开浪浪山，出去闯闯”

　　到“这条路走对了”。

　　水墨氤氲的山川间，四个小妖怪的身影踉跄前行：“背锅侠”小猪妖、身披袈裟的蛤蟆精、社恐发抖的猩猩怪、被强行闭麦的黄鼠狼精，组成一支荒诞又热血的“草根取经团”。

　　作为《中国奇谭》首部动画电影，由上海美术制片厂等联合出品的电影《浪浪山小妖怪》8月2日上映以来迅速刷新票房，累计票房已突破6亿元，刷新中国影史国产二维动画电影票房纪录！

　　无名小妖也可以怀揣“取经成佛”的梦想，无名之辈也值得被看见被书写——这个故事其实出自北京航空航天大学一位青年教师之手：导演、编剧於水是北航新媒体艺术与设计学院数字动画艺术系副教授、系主任。

　　此外，7名学院毕业生也参与了核心主创，影片片尾专门致谢了北航新媒体艺术与设计学院。

　　从2023年《中国奇谭》20分钟的惊艳亮相，到2025年《浪浪山小妖怪》118分钟的大银幕绽放。於水老师用“草根取经团”两次打动了观众。

　　让我们先来了解一下於水老师：

　　於  水

　　北京航空航天大学

　　新媒体艺术与设计学院

　　数字动画艺术系副教授

　　系主任

　　代表作除了《浪浪山小妖怪》《小妖怪的夏天》，还有《云先生》《火红的青春》《星星梦》《禽兽超人》《生活原来是这样的》，在国内外多次获奖。

　　他在北航开设有本科课程《剧作与故事板》《工作室定制课》等，还有全校通识课《艺术史与现代艺术（2）》（联合授课）、研究生课程《未来影像创新设计》等。他承担纵向科研课题7项，发表论文30余篇，其中CSSCI期刊12篇，出版动画专业教材7部。

　　01

　　立意：

　　为小妖怪们立传

　　於水老师为什么编写出这样一个“小妖怪们到最后都没有名字、也没有真正到达西天取得真经”的故事呢？主创团队接受采访时这样解读：“今天的观众还是需要新东西。”

　　在小妖怪的选角上，於水老师希望是真正的nobody——不典型的，在过往影视作品中也总是作为“边角料”的小动物。

　　“有关西游记的叙事中，大多是以孙悟空或师徒四人为主角，是典型的传统英雄叙事。这一次，我想把镜头对准对面，那些妖怪，尤其是籍籍无名的小妖怪，他们一定是坏的吗？他们有自己的苦恼吗？他们有父母吗？在这一刻，妖怪的刻板印象消失了，他们变得也有血有肉，变得立体。所以，我希望在这部影片中，通过换位思考来重新审视西游世界，可能目光会变得更温和，对待一些人和事情会变得更宽容。”於水说。

　　（剧透：片中的乌鸦怪是由於水老师客串配音）

　　02

　　角色：

　　小猪妖是“打工人”也是创业者

　　小猪妖在动画短片里是悲催的“打工人”，到电影里又成了四处拉人入伙的创业者。

　　於水坦言，他想通过这些人物展现普通年轻人的故事与困境：小妖怪的设定就是底层小人物，从小人物的视角出发去讲述他们会遇到的问题。

　　正因为这个世界绝大多数人都是小人物，小妖怪的经历才唤起了最大程度的共鸣和共振。

　　03

　　美术：

　　於水是山西人 片中山西古建多

　　不少观众发现，电影中阁楼庙宇都有山西古建筑的影子。不仅因为导演於水是山西人，更源于主创们对传统文化的深情。

　　“每次去采风看到这些古代建筑就仿佛跨越时空，与那个时代的工匠对视，这种令人震撼的共鸣让人想要落泪，想让更多观众感受到这种美。”

　　於水认为，二维动画的独特优势就是人手画出来的质感笔触，天然带有一种温暖感和亲近感。背景借鉴传统水墨画的用笔渲染，又结合现代光影、透视的表现手法，创造了既有真实感又兼具中国传统审美意蕴的独特画面。

　　在於水看来，能让观众产生广泛共鸣的不外乎三个层面：“首先是传统符号，比如中式建筑、灯笼等；其次是中式审美，比如留白技艺和水墨画；第三点是情感认同，就像猪妈妈对小猪妖的爱藏在了每一句‘多喝水’的叮嘱里。”

　　04

　　幕后：

　　设计和绘制“小妖怪”的北航学生

　　在北航新媒体艺术与设计学院，同学们都说“水哥的课一点都不水。”

　　因为自己身处动画艺术创作第一线，於水总能为同学们带来最新的专业发展动态和创作理念。他不仅自己的作品获奖，他指导的学生作品也屡获国内外重要奖项。

　　学院培养的诸多优秀毕业生成为行业内领军人才，包括《大圣归来》《白蛇：缘起》等电影主创、Pinta Studio联合创始人米粒，拳头公司香港工作室美术总监、《英雄联盟》角色设计师肖茂凯，《哪吒2》出品方光线动画美术总监莫矜……在中国动画行业，北航毕业生已成为一张闪亮名片。

　　北航人的身影也贯穿《浪浪山小妖怪》的创作全程：杜伟、宋晔、武昊静、杨蕾、王笑然、李金秀、程宽等毕业生、在校生担任了核心创作。

　　听听她们的心声：

　　原画/动画-2018届本科、

　　2021届硕士毕业生杨蕾：

　　於水老师曾是我研究生阶段的导师，看到他一直活跃在动画领域产出新的作品，我受到了很大鼓舞。

　　我主要负责了黄鼠狼角色部分镜头的原画、中间帧、清线和上色，这是我第一次参与表演类动画长片的创作。正式开始制作动画之前，要先根据导演讲戏、分镜和layout，充分理解角色的情绪状态和整个氛围，再进入动画草图阶段，通过不断尝试找到适合角色的动作、表情、节奏和运动幅度等。

　　另外，让我印象深刻的是一些特写镜头中细节的表现，例如比较抽象的烟雾动画，既要在造型上体现国风美感，还需要把控它扩散的速度、形状和帧与帧之间的变化。以及像黄鼠狼包袱重量的体现，布的柔软度和包裹物体的质感，也需要通过线条的形态结合运动规律呈现出来等等。

　　角色设计-2022级本科

　　在校生王笑然：

　　大二下学期，我有幸参与了《浪浪山小妖怪》角色与道具的设计工作。最让我印象深刻的是雷音寺的一众罗汉们，虽然在电影中不过出现几秒钟，但每一个也都有讲究。

　　罗汉们的主要形象来源于山西省崇庆寺、双林寺中的十八罗汉像。我先搜集了众多实物照片，然后再一遍遍绘制草稿，简化形象，最后仔细勾勒出成稿。袈裟繁复重叠，我一度被这些衣服绕昏了头脑，看了众多袈裟上身视频后才终于理解了它们的具体结构。

　　参与《浪浪山小妖怪》的制作，让我感触最深的其实就是动画本身。自从开始学动画，我时常觉得二维动画能够存在就是一个奇迹。一秒动画二十四帧，哪怕以一拍三来算，一秒也要画至少8张，一场一个半小时的电影的作画张数，我不敢想象。更何况除此之外还有剧本、分镜设定、背景绘制、后期......这样复杂庞大的动画竟然真的被一步步创造了出来，让人震撼又感动。

　　动画是团队的艺术，希望未来中国的动画团队能够越来越好，“中国动画”能够越走越远。

　　文 | 北京青年报记者 雷嘉

　　综合 | 北京航空航天大学 中国青年报