“如今的票价相比2015年涨了5倍左右，拼盘稍微贵点，但是内容也丰富。现在看一小时的演出，比看一整天的音乐节还贵了。”乐迷王康表示。

　　《乐队的夏天》第三季高热收官，囊括了该综艺三个季度HOT乐队的官方演唱会《see you summer 再见·夏天》10月22日开唱。毋庸置疑，在这档“基因里流淌着不羁范”的综艺带动下，这些年来，越来越多的乐队趁热快速出圈，无论痛痒、二手玫瑰还是回春丹，新老乐队“一票难求”之势只增不减，而诸如瓦伊娜、安达组合此类极具民族特色的乐队也开始走进大众视野。

　　作为乐队文化最重要的承载者，Livehouse在经过了三个“夏天”后，有限的场地被歌迷无限的热情屡屡包围，最终也破天荒地卖出了直逼一线歌手演唱会内场的千元票价。综艺过后，Livehouse留住的是虚火还是真热度呢？

　　综艺流量带不动市场

　　叔本华曾说：“为了和其他人一样，我们失掉了四分之三的自己。”然而这世界上总有一些人，为了留住100%的自己，反其道而行之。

　　今年夏天，演唱会、音乐节线下接踵开唱，《乐队的夏天》第三季线上与观众久别重逢，歌迷提着行李跨过千山万水“为所爱去现场”。然而，如此盛况下也难抵Livehouse票房下滑的境况。

　　据不完全统计，2023年全国举办Livehouse演出达上千场，但主要集中在一季度。北京商报记者在针对乐迷们的调查中发现，随着下半年音乐节、演唱会的快速复苏，即便是曾经钟爱Livehouse的乐迷，也开始想要“走出去”。

　　乐迷唐琪直言：“上半年头部Livehouse几乎天天晚上都有演出，我是只要有好乐队必去，但暑期音乐节和演唱会恢复了，可选择的消费场景变多，况且对于已经三年没去过音乐节的我，如果选，肯定首选音乐节这种户外现场。”

　　京城知名Livehouse 疆进酒的主理人左野表示，《乐队的夏天》这类综艺在某种程度上确实会让一些以前不太听摇滚、原创独立音乐的受众开始接受此类音乐，甚至喜欢上Livehouse的演出，但这种作用更多还是附加在了头部乐队上。

　　此外，据中国演出行业协会，进入二季度以来，演唱会和音乐节已进入相对密集期。大型项目呈现超强吸金能力的同时，二季度音乐类Livehouse场地演出和巡演已出现关注度和票房下滑。小型音乐现场演出由于交通食宿造成巡演成本大幅度提升，同时大型项目吸走部分Livehouse票房，乐迷消费力下降，市场运营难度增大。

　　票价与成本齐涨 

　　乐队直言“演不起”

　　据北京商报记者不完全统计，截至发稿，票务平台处于门票在售的Livehouse演出达1193个，价格在39-1380元。

　　“如今的票价相比2015年涨了5倍左右，拼盘稍微贵点，但是内容也丰富。现在看一小时的演出，比看一整天的音乐节还贵了。”乐迷王康表示。

　　MAO Livehouse运管中心负责人刘磊告诉北京商报记者，随着Livehouse演出的破圈，演出需求量上涨，而市场供给有限，自然会反映在票价之上，“市场的整体消费水平也在发生变化，场地的人力、设备升级成本提高，乐队知名度提升等因素的变化，也会反映在票价上。但门票是一种为了自身满足感而付出的消费，是一种双向选择”。

　　乐队橘子海此前在回应“胶东LIVE WITH FRIENDS”取消的具体原因中提到，演出体量和现场体验部分有所升级，也因此面临成本的大幅上升，缩减可售票数量后，亏损压力大远超出主办及乐队团队可承受的能力范围。

　　乐队鲸鱼马戏团也曾表示，今年巡演结束后鲸鱼马戏团将无限期停止Livehouse全国巡演，原因则包括了Livehouse租金上涨，为演出甚至倒贴成本，但缺口越来越大无法维持。

　　《2022年中国Livehouse生存与发展调研报告》显示，Livehouse运营成本占比最大的开支便是房租、人力和设备购买维护以及演出邀约成本，超过50%的Livehouse迄今仍未盈利。

　　“乐队资源的分流，让Livehouse不得不选择提高成本预算。”演出行业分析师黎新宇指出，痛仰、二手玫瑰、棱镜、霓虹花园等从Livehouse中走出来的乐队开始成为音乐节等大型音乐现场的常客，《乐队的夏天》中取得HOT称号的五条人、新裤子、重塑雕像的权利等乐队实现了从Livehouse迈向体育场。“Livehouse如今反而更需要有票房号召力的乐队和音乐人。”

　　关停、转型、建厂牌 

　　寻找新活法

　　热门乐队拥抱了更大的舞台，中尾部乐队仍处在市场号召力的成长期，经营与音乐资源深度捆绑的Livehouse面临考验。

　　开业11年的景德镇文艺复兴Livehouse 7月宣布停业，在公告中表示，设备、房租、人力成本增高的同时，票房没有增高。拼了命地解决了成本问题，乐队资源的问题又无法解决。

　　行业在市场的变化之中，完成着一轮又一轮的淘汰升级，从而实现成长。

　　“做Livehouse需要对独立音乐的情怀，也需要成熟的商业逻辑，Livehouse作为音乐产业的重要一环，其核心功能除了租赁场地从而获利，更核心的作用是服务于音乐本身。MAO预计将在近年拓展5家以上的门店，在搭建音乐厂牌的同时，吸纳更多品类进入Livehouse，打造多元内容空间。”刘磊表示。

　　疆进酒则建立了自己的音乐厂牌并提供音乐技术服务，从源头开始搭平台推动独立乐队的成长。“把疆进酒打造成一个集艺人经纪、版权、音乐服务、场地等业务于一体的综合体一直是目标，一直在向这个方向发展着。此外，也希望能够在音乐的多个环节创收，提供更多元化的内容服务。”左野如是说。

　　“作为演出空间，可以尝试多元化运营，扩充服务范围，进而切入音乐厂牌等综合性赛道，构建音乐人孵化的完整流程。”黎新宇指出，市场状况之外，Livehouse的经营问题，与场地服务和观演体验等方面密切相关。Livehouse盘活了大量独立音乐人资源，互动性更强，与音乐人距离更近，对如何平衡演出效果和观演秩序、对场地服务能力是一种考验。

　　“很现实的问题是，做内容和推动新生力量成长是一件非常耗费精力？且很难盈利的事情，甚至有时候需要我们去补贴成本，可能连场地的基本费用都不够本，能平衡就不错了。但是很多乐队能够通过场地方的扶持，得到一些崭露头角的机会，然后逐渐地发展起来。市场关注度在上涨是个好事，但还不足够，市场还需要更多优质内容和忠实粉丝。”左野如是说。