随着苟存忠燃尽生命“喷”出最后一簇火，电视剧《主角》迎来高光时刻。这动人一幕不仅成为忆秦娥艺术之路的关键节点，也牵动着剧外观众的心，让人随之落泪。

　　方寸戏台，秦腔艺术永驻人心。一世沉浮，自己才是人生的主角。

　　这部改编自茅盾文学奖同名作品的年代剧，以其深沉的文化底蕴和人文关怀，为观众留下了一道回味无穷的“文化陕菜”，也以其精神底色，击中了我们对“真、善、美”最朴素的向往。

　　于喧嚣中，守一份“钝感”的专注

　　忆秦娥的唱戏之路很难，难在“台下十年功”。从秦岭深处的放羊娃到名震西北的“秦腔皇后”，她的成长靠的不是“主角光环”，而是没完没了地重复、超乎常人的刻苦和“咬定青山不放松”的坚韧。电视剧以现实主义笔触，展现了主角耀眼光环背后的无穷辛酸。

　　好在，忆秦娥心里只有“台上一分钟”。纵然有太多吃不完的苦、解不了的难，纵然人生充满忧患与困扰，对她来说，只需“把戏唱好”，以专注应答生活的考题。

　　正因一身“瓜”（陕西方言，傻）劲儿，她才能屡屡跳出干扰，心无旁骛地投入训练。这种“瓜”，是成就事业不可或缺的品质——专注。这份“钝感”的专注，牵引着忆秦娥一次次蜕变，终达“佝偻承蜩”的境界。

　　人们从忆秦娥身上体会到，做生活的“主角”只需“但行好事，莫问前程”。这不是对命运的妥协，而是一种更深沉的笃定。练得“硬功夫”，方能在属于自己的“好剧本”降临时，稳稳地站在舞台中央。

　　于群像中，见一种“忘我”的热爱

　　作为一部群像剧，《主角》浓墨重彩塑造忆秦娥的同时，生动刻画了众多性格鲜明的“主角”：胡三元一辈子放不下鼓槌，槌起槌落间是秦腔的骨血；弃笔卖豆腐的秦八娃几度出山，为知己者写尽绝世唱词；苟存忠用生命完成谢幕，将最后的热量燃在舞台上……

　　他们因热爱而可爱，让观众为之赞叹。热爱秦腔，热爱事业，也热爱生活——他们是无数戏曲工作者的缩影，也是千千万万在普通岗位上发光发热的中国人的写照。原著作者陈彦凭借深厚的剧团生活体验，从方寸戏台的生旦净丑、嬉笑怒骂中，提炼出时代巨变里一个个关于“热爱”的故事。

　　剧中讲的是唱戏，照出的却是你我的影子。热爱，让每个看上去平凡的职业都能大放异彩。也正是这份热爱，让每一个微小的个体，都能在时代的宏大叙事中，有底气吼出那句：“我，才是自己的主角。”

　　于泥土中，出一台“厚重”的好戏

　　好作品的诞生绝非偶然。电视剧《主角》惊艳亮相的背后，是秦腔艺术与文学经典的深度“联袂”。作为中国最古老的戏曲剧种之一，秦腔承载着千年的历史记忆、道德规范与审美追求。从《打焦赞》的破茧成蝶，到《鬼怨·杀生》的生命绝唱，一出戏对应一段人生、一种命运。秦腔这座文化富矿，为电视剧提供了丰厚的创作养分，成为推动情节、塑造人物、隐喻命运的核心引擎。

　　电视剧《主角》的“叫好”并非孤例。从《平凡的世界》到《白鹿原》，从《装台》到《主角》，近年来频频“出圈”的陕剧，循着相似的路径：一方面，深深扎根于三秦大地厚重的文化土壤，从黄土里长出血肉，以“泥土气”为底色，聆听普通人的呐喊，呈现真实的生活质感；另一方面，又突破局限，打开视野，寻找观众能够理解的共通价值——质朴、勤勉、进取、良善。

　　好看的《主角》彰显了坚持以人民为中心的创作导向——当作品真正俯下身子、脚踩大地，与人民同呼吸、与时代共脉搏时，创作便有了底气与灵魂。

　　承载民族文化根脉，回应时代精神需求。文艺创作只有深入生活、扎根人民，坚持为时代而歌、为人民而歌，才能拥有持久的生命力。

　　《主角》虽唱罢，好戏仍纷呈。（评论员 吴鸿波）