“鸡鸣寺的鸡不鸣，莫愁湖的愁更愁。”

　　“我感觉陪着素未谋面的亲人，亲历了这场灾难……”

　　“走出电影院恍如隔世，更加珍惜当下的生活。”

　　当电影院的灯光重新亮起，许多观众依然深陷在座椅中无法起身。137分钟的《南京照相馆》像一场穿越时空的精神洗礼，让生活在和平年代的我们与那段血泪历史短暂重逢。这部没有宏大战争场面却直击心灵的作品，正在以一种独特的方式唤醒当代人对历史的记忆，对和平的珍视，对生命的敬畏。

　　“克制的镜头，克制不住的眼泪”

　　《南京照相馆》取材于南京大屠杀期间日军真实罪证影像，聚焦于一家名为“吉祥照相馆”的避难所，讲述了馆内的老百姓起初只想在大屠杀中保命，却因帮日军摄影师冲洗底片，意外冲印出证明日军屠城的罪证照片，面对日军暴行、同胞遭遇和民族存亡，他们最终决定将这些底片留存的故事。

　　目前该片已进入2025年度票房榜前五，并领跑2025年暑期档票房榜。

　　《南京照相馆》能够在暑期档脱颖而出，“克制的共情”是关键。导演申奥在片中并未过分渲染苦难情绪，而是通过一家小小照相馆里普通人的命运，展现整个民族的创伤记忆。

　　通过老金的幕布，照相馆中的众人“日行千里”，在祖国的“大好河山”前留下最后的美好回忆。当他们拍下“最后的全家福”，当他们在生死关头齐声吟唱童谣时，观众席上的抽泣声此起彼伏。

　　这个细节饱含深意——在战火纷飞的年代，许多人可能一生都没有机会走出自己生活的城市，但他们心中始终装着对祖国山河的热爱。这种朴素而深沉的情感，正是中华民族历经磨难而不倒的精神支柱。

　　“小人物也会爆发出无限的能量”

　　《南京照相馆》最打动人心之处，在于它展现了一群普通人在极端环境下的选择与坚守。照相馆老板、邮差、避难的老百姓，这些角色都不是天生的英雄。他们害怕、犹豫、挣扎，但最终都选择了守护真相、救助同胞。这种“平凡中的伟大”恰恰是最能引发当代人共鸣的精神品质。

　　刘昊然饰演的邮差阿昌，是串起《南京照相馆》整个故事的灵魂人物：为了保命，他冒充照相馆冲洗工，为日军冲洗照片。但面对日军残忍暴行，阿昌又冒着生命危险将避难者们安全转移，并将屠杀罪证公之于众。

　　刘昊然在《南京照相馆》中饰演苏柳昌

　　在刘昊然看来，虽然阿昌看上去只是一个不起眼的小人物，但如果在灾难来临的时候，“他们会爆发出无限的能量”。

　　王骁饰演的照相馆老板老金在影片中有许多“高光”表现。他生前用到的最后一部相机，成为了捍卫他尊严的“武器”。王骁这样解读老金拿着相机走向日军的情节：“面对刺刀时无憾的老金不会惧怕，面对一个手无寸铁的民众，持刀者才应该惧怕。”

　　王骁在《南京照相馆》中饰演金承宗

　　这些小人物并非天生英雄，他们曾恐惧、挣扎，却在目睹暴行后选择挺身而出，用最朴素的方式传递真相，完成了从单纯“活下去”到“活下去是为了要把日军罪证传出去”的觉醒，展现了中国人在绝境中守护真相与救亡图存的坚定信念。

　　“时间会让照片褪色，不会让历史尘封”

　　影片上映后，一个热议话题是：该不该带孩子观看？有家长担心影片的冲击力太大，会给孩子造成心理阴影。这种顾虑可以理解，但我们必须认识到：银幕上的血泪，远不及真实历史的万分之一。有些痛，必须直面；有些记忆，不容遗忘。

　　那些照片会褪色，但历史不会尘封。正是一代代人的铭记，才让真相永不湮灭。

　　南京大屠杀幸存者李秀英老人生前曾说：“我不是为了仇恨而讲述，而是为了真相。”这句话道出了历史记忆的真正意义。

　　在和平年代长大的年轻人，需要通过这样的影片了解民族曾经的苦难，理解今天和平生活的来之不易。正如一位观众在影评中写道：“看完电影走出影院，看到阳光下的车水马龙，突然觉得眼前的一切都值得加倍珍惜。”

　　片中饰演毓秀的演员高叶说：“这一路走过来，路演这么多站，都说我们这部电影是没有彩蛋的，但是其实推开电影院的门，走出影院，看到现在的中国，现在这样繁华的中国，就是这部电影的彩蛋。是所有朴素、坚韧、勤劳的中国人，创造出了一个这样的新中国。”

　　高叶在《南京照相馆》中饰演林毓秀

　　是啊，历史的意义，从来不是让我们沉溺于悲痛，而是提醒我们：唯有自强，方能守护这大好河山；唯有铭记，才能不让悲剧重演。

　　大好河山，寸土不让。

　　这盛世，我们守护。

　　综合南方+客户端、浙江宣传、南京日报、央视新闻、新民晚报

　　整合张梦圆