偌大的展厅里人头攒动，各色手机、相机全都朝着同一幅画作放下了又举起；“这也太逼真了吧！”“快看那个木纹，感觉摸上去，还会有点磨手”……类似这样的热议，更是一直没有停过。

　　这是正在四川美术学院美术馆举行的2025年四川美术学院“开放的六月”本科生毕业作品展的现场。接踵而至的观众，大多都冲着一幅名为《祷》的油画而来。在刚刚过去的周末两天里，“人从众”成了《祷》前面的常态；抖音、小红书等等社交平台上，专程为它而来的打卡帖更是层出不穷。

　　刚刚过去的周末两天，《祷》吸引了无数观众专程前来打卡

　　它到底有何魅力？6月8日下午，记者联系上了《祷》的作者、四川美术学院造型艺术学院油画系2025届毕业生安琪，听听她自己怎么说。

　　《祷》 被很多网友戏称为“重庆人自己的《蒙娜丽莎》” 作者供图

　　走近这幅《祷》，首先闯进记者眼帘的就是红黄蓝三原色。它们被分配给了戴在了一个木头“模特”头上的耳机、纱巾和“模特”身上盖着的纱巾。“模特”的脸则由大家网购时经常见到的气泡膜所覆盖，看不到容貌。

　　真正让无数观众感到惊喜和赞叹的是，越走近画作你就越能发现，作者对“模特”手部木纹的细致刻画，对蓝、黄两色纱巾弯曲、褶皱处光影的呈现，以及对气泡膜的描绘……都可以用几可乱真来形容。

　　《祷》

　　在小红书上，安琪只发过一个帖子，名字就叫“我的毕业创作《祷》”。截至8日下午，这个帖子收获的点赞数已经突破23万。在上万条评论中，为它的技法和展现出的细腻逼真程度点赞的占了相当大一大部分。

　　比如有网友坦言，“真的很喜欢，丝绸的感觉和脸部的泡沫塑料，让我都以为是真的”“我还以为是立体的差点就摸了”。

　　也有网友表示，视觉冲击力很强，给自己留下了深刻印象。“绘画技法很强，作品寓意耐人寻味。看过这么多毕业作品，这个真的深得我心。”

　　甚至还有网友笑称，“这场面还以为在卢浮宫围观蒙娜丽”“重庆人也有自己的蒙娜丽莎”。

　　网友们异常高涨的热情也让安琪在评论区和网友们互动频频。她主动解读自己的创作想法时表示，自己通过这幅作品更多是希望提醒大家不要被消费主义迷失，失去了自我。“现在不少人被无休止的购物和身材标准所控制。”安琪说，画作中出现的其实都是廉价材料，自己想通过密集堆砌，解构“精致生活”的虚假性。

　　“出发点其实就是我对当下社会的一些亲身体会。”8日下午，安琪接受记者采访时表示，当下几乎可以说每个人都是生活在被高度密集的信息包围的环境中，“各种消费内容无时无刻不在刺激我们的消费欲望。”

　　安琪笑言，在这样的背景下，自己和朋友时常都会遇上购物之后又后悔的矛盾状态。“也有明知这个东西不是我的刚需，但在各种推送中被‘种草’了，想去消费的情况。”安琪说，这让自己开始思考在物质极度丰富的当下，我们是不是被某些隐性的期待、诱惑所控制。

　　这便成了《祷》诞生的初衷。

　　《祷》画面中遮挡人物面容的气泡膜也几可乱真

　　确定了创作选题方向后，安琪和指导老师围绕画面构图、主题进行了多轮沟通、讨论。“构图确定后，我就自己购买材料在教室里搭建了一个画面里的这个装置。道具、服饰、光线角度……这些都是我和老师反复沟通调整完成的。”安琪说，整个《祷》的完成前后花了2个月时间。

　　在社交平台上的爆红，安琪自然是没有想到的。“有点惊喜，但也觉得有点不真实。”安琪笑着说，这对即将毕业的自己来说，就像是一份意外的礼物。“非常感谢大家对这件作品的喜爱，也谢谢大家对我们川美毕业生作品展的关注。”

　　仔细看可以发现《祷》对木头的纹路细节等刻画都非常逼真

　　在安琪看来，大家的热议对自己既是鼓励也是提醒。“我的创作才刚刚起步，无论是在绘画语境的掌握上，还是在对作品观念的深度表达上，我都还有很多需要提升的地方。”安琪说，自己已经考取了川美油画专业的研究生，接下来的学习、创作中，自己也会继续努力。

　　特别值得一提的是，《祷》在社交平台上爆红之后，一度有消息称该作品已经售出。对此，安琪表示确有此事，价格不便透露。“但接下来如果学校等各类展览仍有需要，我会尽力和对方协调，让这幅画可以继续同大家见面。”

　　上游新闻记者 裘晋奕 除署名外摄影 周瑄