4月18日，第十六届北京国际电影节“天坛奖”评委媒体见面会举行，国际评委会主席、法国影后朱丽叶·比诺什，携中国导演毕赣、法籍越南裔导演陈英雄、巴西导演加布里埃尔·马斯卡罗、英国作曲家西蒙·弗兰格林、中国演员张小斐与张译共同亮相，围绕评审理念、作者风格、跨文化表达等话题展开深度对话。

　　本届天坛奖共收到来自139个国家和地区的1826部影片报名，其中国际影片1607部，占比高达88%，这一数据彰显了北影节稳固的国际号召力与多元包容的选片视野，16部影片成功入围天坛奖。

　　朱丽叶·比诺什

　　寻找敢于冒险和挑战的电影

　　从法国艺术电影到国际商业大片，朱丽叶·比诺什在四十余年的演艺生涯中出演了七十余部电影，她是影史上首位集齐欧洲三大国际电影节（戛纳、威尼斯、柏林）最佳女演员奖的演员。2019年，担任第69届柏林国际电影节主竞赛单元评委会主席。2025年，她不仅担任第78届戛纳国际电影节主竞赛单元评委会主席，同时还担任欧洲电影学院主席。

　　今年，她出任本届北影节主竞赛单元“天坛奖”评委会主席，这也是比诺什首次来华担任这一重要职务。

　　她特别强调，希望看到那些敢于冒险、敢于挑战的电影。“拍电影、制作电影是一件有风险的事情。影片可以揭露出我们身上隐藏的东西。”朱丽叶·比诺什说。

　　谈及多次担任国际电影节评委会主席的经验，她表示，这些导演有一个共性——他们相信自己的感受，追寻自己的直觉，“我相信直觉是真正指引你的东西。我很幸运能够和这么多优秀的导演一起，从他们身上学到的就是尊重你的直觉。”

　　毕赣

　　导演的风格是其美学观念的概括

　　作为中国最具个人风格的导演代表之一，毕赣以诗意的影像语言和大胆的长镜头叙事享誉国际影坛。他的《路边野餐》《地球最后的夜晚》《狂野时代》以梦境与现实的交融著称，为当代华语电影开拓了全新的美学疆域。

　　对于作者风格在影像表达中的重要性，毕赣认为，一个导演的风格就是他的美学观念的概括。“风格不是一天两天，甚至不是一部电影、两部电影，而是多部电影构建出的对这个世界的一种看法。一个导演如果是作者的话，他会带着对世界的看法注入到电影中。所以，风格在这个层面上是很重要的事情。”

　　十年前，毕赣曾凭借作品获得北影节“注目未来”单元最受注目影片；十年后以主竞赛评委身份回归，他坦言变化很大，“终于有时间可以看电影，而且带着中文字幕，看完后能和喜爱的电影人们一起讨论，这份工作很幸福”。

　　陈英雄

　　关注独特性，寻求非标准化的情感

　　法籍越南裔导演陈英雄的代表作有《青木瓜之味》《三轮车夫》《挪威的森林》《法式火锅》等，曾于1998年担任戛纳国际电影节金摄影机奖评委会主席，1996年担任主竞赛单元评委，评委经验可谓丰富。

　　此次加盟“天坛奖”评委会，陈英雄以其贯通东西方的创作积淀与国际顶级电影节的丰富经验，为本届“天坛奖”提供兼具细腻美感与广阔视野的专业洞察。

　　见面会上，他认为电影本身就是一种全球性语言，来自哪国拍摄并非最重要，“当你把全球性语言说得好时，全球受众都能听到你的声音”。在评审影片时，他特别关注情感的独特性。“有太多影片总是创作出标准化的情感，这种东西我们希望能够避免。对我来说理想的表达方式是有深度的、有意义的。”

　　加布里埃尔·马斯卡罗

　　中国市场在全球范围内非常重要

　　巴西导演马斯卡罗代表作有《天空的另一面》《霓虹牛》《神圣之爱》等。他在谈到拉美电影与中国电影之间的联系时表示，“巴西和中国之间的距离非常远，但我们却讲述着相似的故事。发展对两国的社会提升很大，我们在这两个国家之间有非常相似的人类体验。”他特别提到，在他的城市最有名的一家餐馆就叫“青木瓜之味”——正是陈英雄导演作品的名字。“这些影片对我们的文化影响很大。我很高兴来到中国，非常喜欢亚洲电影。”

　　对于北影节的价值，他表示，中国市场在全球范围内非常重要。“我们期待看到更多中国电影，也期待有更多国际影片进入中国，促进双向交流。”

　　西蒙·弗兰格林

　　音乐是电影的心跳，让故事更顺畅

　　作为当今好莱坞最具创造力的电影作曲家之一，弗兰格林的音乐创作横跨交响乐、电子乐与世界音乐，代表作有《阿凡达：水之道》《豪勇七蛟龙》《阿凡达：火与烬》等。弗兰格林作为音乐制作人参与了电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》的制作，并凭此荣获格莱美“年度最佳唱片”奖。

　　西蒙·弗兰格林在评审时会特别关注影片的音乐与声音，“音乐是电影的心跳，能够提升电影的情感表达。它不仅仅是和理性思维相关，更能调动感性思考。”谈及声音与影像的关系，他表示，音乐与影像必须相辅相成。“声音和音乐是帮助故事讲述的。加上这些因素后，能否让故事讲述更加顺畅？这是我的工作——让观众更好地理解这个故事。”

　　张小斐

　　好表演从真出发，人类情感是相通的

　　从《你好，李焕英》到《拯救嫌疑人》《热辣滚烫》《恶意》等作品，张小斐展现了作为演员的极强可塑性。

　　张小斐认为，好演员的“潜力”没有标准答案，但共性在于“从真出发，以真实为基础的表演”。对于不同文化下的表演艺术，她表示，电影表演没有本质上的不同。“不同可能在于不同文化背景下人的行为习惯和表达习惯的差异。但人类的情感是相通的，对表演的感受也是相通的。”

　　张译

　　做评委是一次难得的上学机会

　　“天坛建成距今600多年，世界电影诞生131周年，中国电影诞生121周年。我特别想看到，有如此悠久历史的一座城市，是如何（用电影）交朋友、用电影讲中国故事，把世界优秀的故事吸引到这里的，在一座有着悠久文化历史的城市中，一百多年的一门艺术产生的思想彼此碰撞，这是我非常想见到的。”作为天坛奖评委，他坦言“肯定最关注表演”，但更关注其他评委在意的内容，对他而言，这次担任评委“是一次非常难得的上学机会”。他期待与其他评委共同选出最能代表电影力量的佳作。

　　·关注·

　　短片单元

　　短片的灵魂在于精炼、精准

　　当天，第十六届北京国际电影节短片单元评委媒体见面会举行，评委会主席刘伟强，携评委刘毅、马思纯、钱重远、周游共同亮相。

　　北影节短片单元，本就是挖掘青年创作者、培育电影新生力量的重要平台。本届短片单元共收到1212部报名影片，以“华语商业类型片的第一张名片”为全新定位，致力于发掘最具潜力的未来电影人。五位评委围绕短片创作、新人特质、产业价值等话题分享了独到见解。

　　刘伟强（导演、监制、摄影指导）他用“很爽、很快、很准”形容此次的评审感受。他欣喜地看到年轻导演水准很高，“好像在评审过程中看见了希望，看见了一种新的动力。”他鼓励所有参加短片的导演继续努力，因为这是他们很好的机会。

　　刘毅（资深编剧）他强调短片要在十几二十分钟内完成塑造人物、叙事、情感堆积到爆发，比长片更难。短片的灵魂在于叙事的精炼与精准，一句台词、一个情节都需直击核心。

　　马思纯（青年演员）她认为无论是新人还是有经验的演员，最终打动人的一定是真诚和真挚、最接近生活的表达。

　　钱重远（资深制片人）其认为短片虽然短小，但想表达得让人记忆深刻，非常考验创作者的创造力、讲故事的能力。北影节的影响力越来越大，短片创作者一定要利用好这次机会，跟国际影人做更多深度交流。

　　周游（青年演员）其认为短片让演员更放松、表达更极致，学习沟通是关键，“导演想要什么风格，你需要去匹配，思考和心里的节奏在前期很重要。”

　　注目未来单元

　　新人导演要敢犯错 真诚永远最有力量

　　4月18日，第十六届北京国际电影节“注目未来”单元评委见面会举行，评委会主席冯小刚，评委安东尼·拉莫利纳拉、伊万·冯德、魏翔、张家鲁，以及新锐影像选荐人刘雅瑟、青年推介官李雪琴共同亮相，围绕新人创作、技术变革等话题展开深入对话。

　　“注目未来”单元关注世界影坛新秀，以艺术勇气、创作真诚、影像完成度为核心，发掘最具先锋精神的新人作品。本届北影节共收到来自139个国家和地区的1826部长片报名，其中681部为导演首作或第二部作品，有13部影片从中脱颖而出，入围今年的“注目未来”单元。值得一提的是，本届入围“注目未来”单元的外国影片均为全球首映或国际首映。

　　冯小刚（导演）谈及本届入围的新人作品，他表示，已经看了8部影片，形式非常多样。“李雪琴说的特别好——青年导演应该是要敢犯错。所谓‘青涩’也是最宝贵的。我们看到了青年导演首作的胆量和想象力，每天都会受到触动。”

　　安东尼·拉莫利纳拉（美国导演、动画师及视觉特效艺术家）他认为，视觉特效经常会成为“真实感”的奴隶，但AI带来了全新的时代——动画和真实之间的衔接。

　　伊万·冯德（阿根廷导演、编剧、制片人）观察这批新人作品，他发现一个有趣的趋势：这些电影人尝试着理解过去、治愈现在，形成了主题性的共通性。同时影片之间差异很大，体现了健康的多样性。

　　魏翔（演员）他从表演者角度，分享了自己近30年的从业体会，他说表演意味着不停的自我超越。

　　张家鲁（编剧、监制）面对华语电影新力量的崛起，张家鲁认为，新一代创作者的见识和专业都在一定高度上，“不知道第一部或者下一部怎么拍的时候，就是努力多拍，保持身体健康。身心健康是创作者最重要的创作根本。”

　　刘雅瑟（新锐影像选荐人）作为一名忠实的电影观众，刘雅瑟对新锐影片的期待很简单——不要骗我。“如果没有用心拍摄，太多算计，观众都能看出来。真诚永远是最有力量的。”

　　李雪琴（青年推介官）她希望看到更多真诚的作品，“现在拍电影挺难的，鼓起勇气拍第一部片子，就要说出不得不干的理由。”她期待看到年轻气盛的作品，敢于拍逆潮流、逆主流的东西。

　　本组文/记者 肖扬

　　供图/新华社 统筹/满羿

　　作者：肖扬