最近，话剧《俗世奇人》登上国家大剧院的舞台。大幕拉开，我仿佛看见“关二姐”在热闹的天津卫迎来送往。不久前，我因饰演“关二姐”一角获得第十八届文华表演奖。这份荣誉，像一束温暖的光，激励着我以更加坚定的步伐，继续行走在这条充满挑战与感动的艺术之路上。

　　话剧《俗世奇人》以清末天津卫码头为背景，展现市井百态。“关二姐”机智、侠义又柔情，守着一方酒馆，更守着内心的规矩。为了让她从生活中“长”出来，我设计了脚步的细微变化——从十八岁出嫁时的轻盈羞怯，到三十来岁持家时的稳当踏实。角色的鲜活可信，离不开演员在排练、表演乃至最终舞台呈现中持续不断的二度、三度创作。

　　巡演近4年，我和另一位演员徐松子老师以及天津人艺、儿艺、曲艺团队的老师们一起演出超过50场。我们像一家人一样，演出闲暇都在琢磨戏，老带新、传帮带，把生活的肌理糅进戏里。

　　将冯骥才先生笔下的文学经典立在当代舞台，我们心怀“战战兢兢”的敬畏。如何在忠于原著的基础上，实现与观众的对话？怎样让今天的年轻人，特别是那些可能还未读过原著的观众，不仅坐得住，还能看得进、有共鸣？这些是必须要解的题。“关二姐”身上有种“再难也要走下去，日子永远有希望、有盼头”的积极态度，任何时代的人都能与之产生共鸣。演员，是一扇窗户，更是一个传递者，让观众得以透过角色，看见自己的生活，感受到跨越百年依然相通的情感脉搏。

　　舞台艺术的魅力，恰恰在于“真”与“鲜”。每次演出，哪怕台词已倒背如流，我都当作第一次去讲述。剧场是神奇的，演员与观众是彼此的镜子。观众在台下鼓掌叫好、欢笑流泪时，演员也在感受观众的喜怒哀乐、观察他们此刻的生活状态，我们能彼此温暖、相互滋养。后排的观众或许看不清演员的眼神与表情，但情感的共振可以超越物理距离，实现心与心的交流。这种奇妙的观演关系，正是“人生如戏、戏如人生”的生动写照。

　　扎根生活，角色才能“生长”于舞台。我至今记得大学里的一项练习——悉心观察街头钉鞋的、卖鸡蛋的、讨价还价的人们。这种对生活的敏锐感知，已逐渐化为习惯，成为我作为演员的终身功课。有时在路上看到生动的人物形象，我会留意观察，作为未来创作的养分。

　　如今短剧盛行，有人疑惑：严肃文学、经典戏剧，还会有市场吗？其实，“热度”与“经典”并非对立，而是辩证统一的。我们渴望经典能拥有热度，焕发新的生命力；我们也乐于见到有热度的作品，能经过时间的淬炼成为新的经典。创作者也要保持分辨能力，知道什么是值得追求的热度，什么是需要守护的经典。

　　“真”字在心，是好演员的立身之本。曾有老师教诲我：“踏踏实实做人，认认真真演戏。”这句话是我心底那根永不倾倒的支柱。守住这份初心，就能永葆创作的热情与力量。我愿持续将生命能量释放在舞台上，让观众与剧场将我内心“填满”，始终做一个真诚的讲述者与传递者。

　　（作者为演员，本报记者陈圆圆采访整理）

　　原标题：把生活的肌理糅进戏里（新语）

　　作者：刘敏涛