上海光影美术馆“美术作品中的上海”展览现场。 　　中华艺术宫供图

　　华灯初上，上海市静安区苏河湾亲水平台，不少行人被河对岸建筑幕墙上流光溢彩的画面吸引，一道艺术的光正温柔地拥抱整个城市。由中华艺术宫联合静安区、SMG幻维数码打造的全新文化IP“上海光影美术馆”，在申城的夏夜迎来首展，市民在滨水夜色中就能沉浸式体验光影艺术之美，感受科技赋能下“活”起来的艺术。

　　光之重塑，让经典藏品迎来数字新生。随着中华艺术宫藏品——上海本土画家黄阿忠的“石库门”系列在苏州河畔的建筑立面上流动，颜料与像素开启了一场跨越时空的“握手”。这种创新活化并非简单的技术移植。研究团队采用高精度光谱扫描，捕捉画布上每一道笔触的厚度与走向，使数字投影能够还原油画特有的质感。黄阿忠描绘的20世纪80年代上海外滩建筑群与现实中的车流光影重叠，这是海派绘画首次在数字维度延续其笔断意连的美学传统。光影技术在此刻成为一支新的画笔，既忠实于原作的精神内核，又赋予其动态叙事的可能，也成就了美术馆藏品活化的新范式。

　　光之蔓延，让城市成为文化生长的土壤。上海光影美术馆的展场就像是静安城市更新地图上的艺术呼吸带。策展人刻意避开了传统白盒子空间，转而选择苏州河畔的老建筑作为艺术载体。“美术作品中的上海”是中华艺术宫的主题创作常设展，展览选取的作品扎根本土，集中展示城市底蕴、文化品格。青春时期的回力球鞋、童年的大白兔奶糖、南京路上摩肩接踵的人群、梧桐树影下的咖啡时光……当画面在墙面上晕染开来，海派记忆徐徐铺展，一段段故事在建筑本身的工业肌理中，与苏州河的波光形成了双重叙事。此刻，城市即展场，在这里不只是展示艺术，更是在唤醒城市本身的文化基因。每个周末的夜晚，附近居民和游客纷纷在此驻足，街角遇到艺术，让观众们惊喜不断：“阿拉苏州河边的老房子变成美术馆了，有腔调，不过阿拉还要去美术馆好好看这个展。”艺术的种子在城市的光影里生根发芽，这是美育最好的模样。

　　光之映照，令艺术照见心灵的原乡。中华艺术宫和SMG幻维数码在此项目中，并未使用市场通用的“数字艺术”模板，而是基于海派绘画的观察方式，开发出符合本土审美习惯的表述方式。展览中，观众们熟悉的菜市场、早点铺子等通过AIGC（生成式人工智能）等技术动态演绎了烟火入巷的诗篇。在光影里跳动的，是上海人共同的情感密码，是写给城市的一封情书，传递着人们对城市的热爱。

　　夜色中的苏州河渐渐安静下来，但我知道那些被光吻过的砖石已经记住了艺术的温度。当美术馆选择在街头醒来，它已成为培育城市美学的母体——每一次光影的明灭，都是新生的律动。上海光影美术馆用实践证明，艺术机构的当代使命，不仅是深耕城市文脉、保存城市文明，还要催化文化生长的光，照见未来。

　　（作者为中华艺术宫党委书记、执行馆长）

　　作者：王一川