与红红火火的假期文旅消费相比，从票房和声量来看，这个“五一”档不热闹。档期还未结束，唱衰的声音已出现，甚至收割了不少流量。然而，因一时火热而沾沾自喜，或因一时冷清而自暴自弃，就如同这顿饭吃得不开心、因而宣告从此绝食一样，不太理性，也没啥意思，更不会真的照做，不过是过过嘴瘾罢了。

　　平和地看，这个“五一”档留下的思考空间还是很大的，看得到电影在媒介环境、文娱产品生态发生重大变化的时刻所遭遇的问题乃至困境，更看得到电影市场、电影人谋发展、求破局的努力。

　　暂时放下春节档领跑至今的老选手不谈，“五一”档上映的影片在类型、题材方面称得上多元。根据真实故事改编的作品接地气、又励志，市场上长期受到欢迎的喜剧片没有缺席，两部犯罪题材影片展现出迥异的风格特征，国外引进影片、重映影片则以动作、动画等类型进一步充实影片供给。尽管档期内票房收入没有突破，但一个数量丰富、题材类型方面展现出一定均势的基本盘，总还是充满希望。

　　任何艺术形式想要长期存续、发展，都必须与时俱进，不能对当下的社会生活失语。作为影响力大、覆盖面广、工业化程度高的大众文娱消费品类，电影尤其如此。这个“五一”档，《人生开门红》聚焦网络直播产业，关注美颜滤镜背后、“网红”的真实生活。《苍茫的天涯是我的爱》以流量世界与鲜活人生的认知错位结构故事主线，纵然风格上较多受到短视频审美的影响，但其调侃、反思互联网营销之下的流量思维，仍显珍贵。《猎金游戏》尽管在港片叙事模式上未能实现明显突破，但金钱与人性博弈的故事，还是具备较强的社会警示意义。

　　档期内影片显示出创作者对电影创作的思考与努力。《水饺皇后》用经典的故事片思路改编真人真事，角色、情节打动人心，主演马丽冲破喜剧标签的“突围”与片中主角的创业故事构成某种银幕内外的互文性，影片赚人眼泪，更给人力量。相比之下，“天坛奖”获奖影片《大风杀》则在电影艺术的形式感、暴力美学的营造方面下了大功夫，这里值得关注的除了尺度、更有风格，对镜头、画面、光影的大胆探索与考究呈现，给了人们一个必须在大银幕观看的理由。

　　这个“五一”档，有收获也有遗憾，更留下许多思考。

　　“五一”档票房收入算不上高，除了有人们外出旅游、占据了光顾影院的时间等客观情况，缺乏高热度头部影片的拉动，也是一个不可回避的原因。在一定程度上，所谓头部影片的价值不仅在于赚钱，还在于“保鲜”。尽管不是每一个愿意讨论电影的人都会真正走进影院、贡献票房，但保持一定的讨论度、不让电影从老百姓热议的话题名单中“下桌”，非常重要。当某一部影片一骑绝尘的时候，不少人呼吁电影行业的发展不能仅靠一两部创造奇迹的作品来支撑，说得很有道理；但事情的另一面是，造梦的行业、寻梦的观众还是需要奇迹的。无需焦虑也不要眼红，但是，得努力。

　　观众走进影院的热情出现起伏，这是问题，比发现问题更重要的是试图解决问题。不得不承认，影院观影的仪式感和社交属性，正遭遇剧本娱乐等劲敌。随着互联网的发达、家用大屏等观看设备的普及，大银幕带给观众的震撼感、奇观感显得不再如往日那样醒目。某国产主流手机品牌的混合现实头显设备已经亮相博鳌亚洲论坛，一旦量产上市，大概率能够做到把观看体验、画面质量搞上去的同时，把价格“打下来”。彼时，大银幕受到的挑战也许会进一步加大。那么，让观众必须走进电影院观影的核心竞争力，除了图个新鲜、第一时间看新片，还有什么？这个答案恐怕要到电影美学自身的强度和完整性中寻找，总想把自己“创新”成他者，和新闻报道、短视频抢饭碗，电影的出路怕是不会很光明。

　　创作精品、拉动票房，拍电影的要努力，看电影的也要“努力”——不是说电影市场不甚理想就怪观众，而是呼吁，广大观众尤其是垂类自媒体、影评人等“专业观众”，请保持一点耐心和冷静。市场时好时坏，很正常的事，影片有亮点也有槽点，也是很正常的事。开诚布公、直言不讳地批评，无论多尖锐、犀利，都欢迎，良药素来苦口；但动辄挥舞“烂片”的大棒，一棒子打死，成天叫嚷“中国电影不行了”，犯不上。别人炒菜做饭、品评色香味，你进来直接把桌子掀了，留下一句“全是垃圾”，这种做法除了哗众取宠、撩拨情绪、博取流量之外，看不出其他价值。别忘了，你自己的菜也在桌上。

　　作者：罗群