2月6日下午，《哪吒之魔童闹海》总票房（含点映及预售）已超越《长津湖》票房，位列中国电影票房总榜榜首。随着电影的热映，很多哪吒周边产品也卖断了货， “哪吒盲盒手办上架两天就售罄”等话题登上热搜，《敖丙传》实体书、电影番外绘本等登上购物平台热搜，网友笑称“现在是一‘吒’难求”。

　　有媒体梳理，今年春节档上映的6部影片均通过跨界联动推出周边产品，涉及的品牌方超过30家，涵盖生活用品、文创、潮玩、服装、黄金珠宝、汽车、数码等多个品类。据央视财经报道， 《哪吒之魔童闹海》合作消费品牌达12个，其中9个为衍生品合作，与玩具品牌联名推出的盲盒产品在全国多地脱销，线上发货已排至4月20日之后。

　　热门电影衍生品的热卖、断货和溢价，也是一场关于文化符号的商业狂欢。哪吒这个源自《封神演义》的神话角色，在银幕上完成了由神话人物向经典IP的转变，又通过各类商业产品以更轻盈的姿态融入人们的日常生活。

　　观众愿意为电影周边付费，其实也是在选择一种方式、一种载体，让观影时的感动和共鸣得以投射和延续。可以看到，人们的购买行为首先是基于对电影本身的认同。电影创作者的精益求精和高品质输出，刺激着观影者的购买欲望，继而推动了文化产业链的发展。 这也再次证明了优质IP的文化生命力，它们不仅能引发票房热潮，更可以在电影院之外跨越媒介和形式的限制，持续释放价值。

　　事实上，电影衍生品市场的爆火早已有之。此前，《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》都曾引发衍生品销售热潮，《流浪地球2》曾刷新中国影视周边众筹和中国拼装模型预售的纪录。此次哪吒周边的爆火，也让我们再次思考电影IP深度开发的命题。

　　我国已经成为全球第二大电影市场，然而数据显示，目前国内电影市场收入90%以上来自票房和植入式广告，影视衍生品收入占比不到10%。一组数据可以拿来对比：美国和日本电影票房收入与电影衍生品产值相比约为4∶6至3∶7。这意味着，在这些成熟的电影市场中，票房收入只是电影全产业链的一部分，甚至可以是比较小的那一部分。通过那些火爆的主题乐园、身边孩子们喜欢的艾莎公主裙，以及丰富的玩具、漫画和藏品，我们也可以生动地感知到电影是如何在票房收入之外构建一个多元的文化产业链。

　　值得一提的是，联名产品爆火后，盲盒商家介绍，此次《哪吒2》联名产品开发历时1年半，不仅还原了电影中的经典名场面，也通过与版权方对电影进行的深度沟通，做了不少二创设计。四川大学艺术学院设计与媒体艺术系副系主任、副教授李翔在接受《光明日报》采访时也表示，“不论是‘熊出没’还是‘哪吒’系列，在剧情设计初期已充分考虑与周边产品的联动性，角色形象、科技元素都具有较强延展性。”可见，哪吒电影周边衍生品的成功并非偶然，而是源于对内容的深度挖掘与市场的精准预判。 将IP开发前置至电影创作阶段，也是此次一“吒”难求带来的启示。

　　作者：林岩