近期，由导演张晓波执导的现实主义题材剧《小城良方》热播，凭借温暖治愈的市井叙事、鲜活落地的人物表演与极具沉浸感的视听质感，掀起一波“追剧潮”。

　　不少观众留意到，剧中的东北小城抚城处处透着真实的生活气息，大到街道的喧闹市井，小到医院走廊的细碎声响，都真实得仿佛身临其境。这份极具代入感的听觉体验背后，是声音指导及团队的精心设计。近日，中新社记者专访了该剧声音指导涂灏，揭开影视声音创作的幕后故事。

　　专访涂灏。记者 郎佳慧 摄

　　不止“配音效”：贯穿全周期的听觉总设计师

　　从业二十余年，涂灏的名字常与《不说话的爱》《乘风破浪》《芳华》等口碑影视作品一起出现，但对普通观众而言，“声音指导”依然是个陌生的职业。

　　“声音设计的工作从剧本定稿阶段就开始了，贯穿声音制作的整个过程。”涂灏介绍，在项目筹备期，声音指导就会与导演沟通作品的听觉观念与整体构想，搭建声音设计的核心框架；遇到特殊题材时，还会提前启动深度调研，有时需要在拍摄筹备期便开始设计、制作出不同的声音方案。

　　拍摄阶段，声音团队负责同期收音，积累原始素材；待剪辑定剪后，正式进入核心的声音创作环节；最终将同期声、后期制作的环境声与各类效果声、配音、配乐与歌曲等所有听觉元素整合，进入最后的混录阶段。“混录就像做饭，所有食材、调料都备齐后，混录师像主厨一样做最终的取舍、平衡、混合，最后‘装盘’呈现给观众。”

　　剧照。来源：《小城良方》官方微博

　　用声音“建”一座城

　　《小城良方》是一个现实主义题材的戏，对声音创作的需求比较高。“晓波导演是特别有经验的导演，对于声音的运用也是很有想法的。”涂灏团队的核心任务之一，就是用声音“建”一座鲜活的东北小城抚城。抚城的街道、医院、餐厅、居民区等，所有这些场景都需要赋予它们不同的设计，去建立接地气的真实，让观众对面前发生的一切产生信任感。“声音并不只是做那些画面里看得见的东西，很多时候我们要做看不见的东西，才能去构建真实，让观众身临其境。”

　　大到不同规模的医院之间、小到同一医院场景的不同时段，团队都做了精致的环境差异性设计，让每个场景都有专属的听觉身份。

　　抚城的街道同样藏着声音巧思。白天的街头，汽车、摩托、电三轮的行驶声错落交织，再配上十元店的叫卖声，市井气息扑面而来；到了夜晚，街道归于安静，远处驶过的车声、隐约的鸣笛声，还有街对面KTV透出的低音鼓点，共同勾勒出小城夜晚的松弛感。

　　而被不少观众称为“大片既视感”的开篇坍塌戏，它的声音其实基本全由后期构建。砖块坠落的闷响、墙皮粉末的细碎掉落声、木板和金属的撞击声，导演还特别建议加入心跳声。“我们把坠落的细节放大，让刘铮亮的世界里只有坠落的声响，心跳声既是他的情绪外化，也能让观众跟随呼吸的节奏，立刻沉浸到剧情里。”

　　剧照。来源：《小城良方》官方微博

　　声音是隐形的桥：用听觉承载叙事与情感

　　在涂灏看来，好的声音设计从来不是画面的背景板，而是参与叙事、塑造人物、传递情感的隐形载体。《小城良方》里诸多人物的内心世界与情感线索，都通过声音意象完成了含蓄的表达。

　　刘铮亮妈妈去世后，他坚持不给妈妈办葬礼，导演用回忆的方式对他的人物动机做出了解释。那场戏用煮水声引领，把刘铮亮带回儿时的记忆。那天他裹在被子里，床头的另一端妈妈一边煮东西、一边跟别人讨论父亲后事。那一刻，小刘铮亮睁着大大的眼睛，眨都不眨一下，听得非常专注，“那个时刻妈妈说的话与煮水的声音大概一同刻印在了他的心里。父亲没有了，妈妈就是他的精神支柱，他的依靠。”

　　而妈妈走之后，当艾辰在医院大厅帮他解围，又在酒桌上帮他挡酒时，他大概再次体验到了曾经只有妈妈给过他的那种依靠和安全感。“所以当他醉酒、做梦、再在艾辰家醒过来之后，我们让锅里煮水的声音再次明确响起，帮助刘铮亮建立与艾辰关系发展的深层基础。”

　　藏在细节里的声音设计，往往不会被观众刻意注意到，却会悄悄建立起观众与角色的情感连接。正如涂灏所说：“声音是一座隐形的桥，无论什么形式的影视作品，我们的任务都是建立观众与人物、故事之间的心理连接。”

　　从电影到剧集：用声音熬煮温暖的“良方”

　　常年深耕电影声音创作的涂灏，此次是为数不多的剧集创作经历。谈及电影与影视剧声音创作的差异，他表示，尽管载体不同、播出场景不同，但声音创作的核心逻辑始终一致——服务故事，连接观众。

　　“我们尽力去实现导演的创作想法，给观众呈现好的听觉体验。”涂灏特别提到，剧中有盲人角色，这也提醒着创作团队，无论电影还是剧集，还有一群视障观众完全依靠听觉“看”世界，“我们也希望他们从听觉上能感受到整个创作团队的用心。”

　　采访最后，涂灏用“照方抓药”形容这次的工作：“如果说晓波导演为剧中人物的生命开出了一剂良方，那么我们就是照方抓药，希望能用声音精心熬煮一锅好药，给观众带来温暖和治愈。”

　　记者：吕少威 郎佳慧