崔健登台献唱

　　10月20日晚，第二十九届北京国际音乐节闭幕音乐会在国家大剧院音乐厅举行。指挥家杨洋执棒北京交响乐团，携手主唱崔健与钢琴家鞠小夫，以“古典摇滚·韵满收官”为题，从古典音乐的历史回响一路走向中国摇滚的当代声音，为本届音乐节写下充满活力的收官篇章。

　　过去12天里，本届音乐节以“京华·协奏”为主题，将来自不同国家、不同世代的音乐家汇聚于北京，从开幕音乐会上的莫扎特与雷斯庇基，到伦敦爱乐乐团的驻节演出，从亨德尔《朱利奥·凯撒》与莫扎特《魔笛》，到室内乐、世界音乐与青年艺术家的舞台，多种声音在这座城市相继响起，共同勾勒出本届音乐节开放而多元的艺术图景。

　　舞台之上

　　当交响遇见摇滚 崔健经典重新响起

　　“今天的音乐会，每首作品都跟莫扎特有关系，但实际上又都不是真正的莫扎特创作的作品。”指挥杨洋的这句话，点出了闭幕音乐会曲目编排的内在脉络。莫扎特本人的作品虽未直接出现在节目单中，他所处时代的音乐、他的歌剧对后世作曲家的启发，以及不断跨越边界的创作精神，却以不同方式贯穿整晚。

　　音乐会由“音乐神童”莫扎特的父亲利奥波德·莫扎特的《G大调玩具交响曲》开场，鸟哨、摇铃、玩具小号与棘轮等“玩具乐器”穿行于管弦乐声部之间，杨洋与北京交响乐团从轻快明朗的旋律出发，让鸟鸣与玩具声自然融入乐队，也为闭幕之夜打开了一片轻松、自由的声音空间。

　　玩具的欢愉渐落，舞台随即转入钢琴与乐队之间的古典对话。钢琴家鞠小夫登台，与杨洋、北京交响乐团共同演绎肖邦《降B大调〈唐璜〉主题变奏曲，作品2》。这部作品完成于肖邦17岁时，主题取自莫扎特歌剧《唐璜》中唐璜与采琳娜的二重唱《让我们手挽手》。鞠小夫以从容清晰的演奏贯穿作品，在快速变奏中保持旋律的轮廓，也让肖邦音乐中的歌唱性自然浮现。北京交响乐团承接来自歌剧的戏剧意味，与钢琴共同推进段落之间的转换。

　　当肖邦笔下的《唐璜》余韵散去，音乐会转向当代摇滚的声音世界。崔健与杨洋、北京交响乐团共同呈现《崔健摇滚跨界融合作品》。

　　这组作品从崔健多年来的创作中汲取素材，融入多首经典曲目及其他作品的音乐元素，并以摇滚与交响的融合展开新的表达。弦乐、铜管与打击乐拓展了原有的声音层次，崔健一开口，富有辨识度的嗓音便从管弦乐的织体中穿透出来。《假行僧》《不再掩饰》《城市船夫》《光冻》等熟悉的歌词和旋律在弦乐与铜管的重新编织中次第展开，在观众的热烈欢呼中，崔健还返场加演《花房姑娘》和《新长征路上的摇滚》，更将现场气氛推向高潮。

　　舞台之外

　　鞠小夫：“崔健是排练中最有劲儿的那个”

　　舞台上的碰撞令人回味，舞台之外，古典与摇滚的交融在创作中同样留下了清晰印迹。谈起与崔健一起排练，钢琴家鞠小夫的语气里仍带着几分兴奋，“前几天排练，我们到崔健老师的工作室，排练了8个多小时，直到将近午夜才收工。最令我震惊的是，崔健老师是我们所有人里最有劲儿、最不想休息的一个。”

　　在鞠小夫看来，这8个多小时是一次非常有意思的古典音乐人与摇滚音乐人的文化碰撞，“音乐种类不同，大家习惯的创作方式、最后在台上呈现的风格也不一样。虽然我们都是做音乐的，但人与人交流时很多语言上的东西、上下文都不太一样。排练时我花了很多时间互相适应、互相调整。”

　　鞠小夫认为，这次崔健作品的二度创作并非通常意义上的“跨界”，“这不是在流行歌前加一段古典钢琴，或中间插入几小节就结束了。演出中所有崔健老师的作品，真正把古典、交响形式重新出发进行二度创作。所有曲目跟大家在崔老师专辑里听到的原曲都非常不一样，里面融入了很多以古典作曲家角度进行的交响性改编和创作。”面对这样的合作，鞠小夫说自己“激动盖过了紧张”，“我心里很清楚，在这样的环节中我能学到非常多的东西。面对这样的学习机会，我的渴望大于恐惧。”

　　在北京国际音乐节艺术总监邹爽看来，这场闭幕演出本身就是一次“你中有我、我中有你”的呈现，“乐团厚重的交响底色、崔健这位摇滚音乐家充满力量的表达，搭配鞠小夫灵动的钢琴演奏，资深艺术家的积累与青年人的创作活力相互交流、彼此成就。做到艺术的传承与创新，打破不同音乐之间的界限，吸引更多年轻人走进音乐厅，这正是本届音乐节协奏的核心。”

　　全城回响

　　12天“京华·协奏”让莫扎特与年轻人相遇

　　2026年是作曲家莫扎特诞辰270周年。本届音乐节主单元演出覆盖莫扎特创作生涯各阶段，囊括歌剧、交响乐、室内乐等多元音乐体裁。在延续高水准古典音乐演出传统的同时，也展开了一系列面向年轻观众的创新尝试。北京国际音乐节通过社交平台分享莫扎特的真实书信、生平故事，以及融合当代语言的创意内容，尝试还原一个更加鲜活、立体的音乐家形象。

　　本届音乐节持续推进“艺术普惠”，以“全龄覆盖、线上线下联动”为核心，开展多元公益活动。音乐节期间还同步推出主单元演出线上直播、演出“超现场”，触达更多市民。

　　从社交平台上的“莫扎特bot”，到穿梭于音乐节现场的莫扎特人偶“小莫”；从融合人工智能技术的创意动画，到歌剧《魔笛》的多平台同步直播，这届音乐节正在尝试以更加贴近日常生活的方式，让古典音乐走近年轻一代。邹爽表示，“作为伟大的作曲家，莫扎特是属于每一位观众的，我们希望用多元的形式展开多元的演绎，让莫扎特和每个人产生链接，这对于古典音乐的普及和传播是非常有益的。北京国际音乐节的这种探索和引领的精神会继续延续下去。”

　　文/记者 田婉婷 供图/北京国际音乐节