在巨幕厅看一场世界杯直播；观影结束后体验沉浸式VR（虚拟现实）……如今的电影院，正从单一观影场所向综合性文化体验空间转变。

　　湖北武汉市银兴国际影城（光谷时尚城店）举办科学魔术互动表演。银兴国际影城（光谷时尚城店）供图

　　曾经，影院收入高度依赖影片供给。一部电影的票房收入，扣除发行分账、税费后，利润有限。在网络影视平台分流的当下，影院要想可持续经营，更不能只盯着卖电影票。

　　今年6月，国家电影局、市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营  繁荣发展电影院文化的通知》，提出“以新需求引领新供给，以新供给创造新需求，打破传统经营模式，进一步激发电影院经营活力”。

　　但现实中不乏这样的案例：有的影院听说咖啡能引流，投入数十万元改造空间、引进设备，顾客依旧寥寥；有的跟风上马文创、电玩等，热闹一阵后又悄悄撤下……转型不是简单做加法，以为业态越多越能带动客流，有时会适得其反。

　　观众在浙江杭州市浙影时代·M511未来影城体验VR（虚拟现实）项目。本报记者窦皓 摄

　　业态创新，关键在因地制宜。浙江杭州星光嘉映影城（来福士店）地处城市中央商务区，周边有不少年轻上班族。针对他们喜欢尝鲜、愿意为情绪和体验买单的特点，影院推出“边吃牛排，边看电影”服务，颇受欢迎。这给人启示：多样化经营不是把影院变成“大杂烩”，而要让新增业态与影院客群、区位和空间条件等相匹配。

　　体验升级，不妨多一些“仪式感”。影片《给阿嬷的情书》上映期间，有的影院推出老物件主题展，让观众未入剧情、先入情境；有的举办主创见面会、映后交流等活动，帮观众加深对影片的理解。当观影成为一段值得回味的文化经历，会有更多观众愿意留下、愿意再来。

　　影院经营，也要塑造自己的“气质”。当影院选择越来越多，观众为何愿意走进这一家？深耕艺术电影、亲子观影等特色领域；开发具有电影院特色的文创产品、数字藏品，打造电影院自有IP（知识产权）内容；联动周边商业和文旅资源，把影院嵌入城市文化生活……定位清晰了，影院便不只是观看某部影片的场所，而会成为一个有特色、有吸引力的打卡地。

　　银幕上的故事终会散场，而一个懂得经营空间、经营体验的电影院，将成为城市文化生活中更具分量的载体，为提振城市文化消费注入持久动力。

　　转自：《人民日报》（2026年10月09日 第 13 版）记者：窦皓，原标题：《影院“下半场”，不只拼票房（有所思）》