作为青年舞者，从舞剧《只此青绿》《喜雨》，到央华版话剧《如梦之梦》，数载舞台历练让我愈发清晰，青年人要扎根传统根脉、立足时代语境、创作文艺作品，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

　　创作《只此青绿》《喜雨》，考验着我对古代文学的理解、对自身动作轨迹的探索、对物化意象的把握。但越是艰难，我越想与之靠近。“青绿”是静待千年淬成的端庄，“喜雨”是随心而生的喜悦，它们都使我着迷。当“青绿”与明月遥相对望，那一刻，我才懂得“青绿”从来不是一个单纯的角色，而是千年来中国人对山河的热爱，是少年画家以笔为刃、以梦为墨的坚守。最终呈现在舞台上的，是“青绿腰”的挺拔，是“入画”的温婉，是群舞如山水连绵的壮阔。传统文化从来不是束之高阁的古董，它藏着中国人共通的情感密码。

　　如果说舞剧《只此青绿》《喜雨》让我触摸到了中华优秀传统文化，那么话剧《如梦之梦》让我看到传统美学如何在当代引发共振。

　　《如梦之梦》是我跨界话剧的第一部作品，也是我与“沉浸式创作”的第一次深交。好的创作，从来不是华丽的堆砌，而是创作者将自己的生命体验与角色的深度交融。为了演好角色，我在话剧舞台的环形空间里，用脚步丈量人生轨迹，用眼神传递情感。也正是这份“以心换心”的创作，让我明白，好的故事不是尘封的往事，而是每个人鲜活的人生。

　　排练的日子里，剧组的互相托举让我得以一步步走进角色的内心。我尝试把舞者对节奏的敏感融入语言，让台词跟着呼吸流动。我不再刻意追求“技巧”，而是让每一句话都源于角色的真实处境。我把舞蹈的节奏感藏进调度里，让每一次走位都与情绪契合——主角青年时在舞台上的大幅度移动，是角色内心的躁动；中年时在庭院里的缓慢踱步，是角色心境的平和。这种将身体经验转译成戏剧能力的过程，让角色有了更强烈的“肌理感”：她的爱与恨，不再只是台词里的叙述，而是通过肢体的温度、呼吸的节奏，实实在在地传递给观众。

　　在表演中，我弱化了戏剧化的夸张，多了些生活化的细腻。我不再用凌厉的肢体线条，而是让动作变得舒缓、克制，每一步都走得稳而缓。舞者对呼吸的敏感，成了塑造角色的密钥：我让说话的节奏跟着呼吸起伏。谈及过往时气息绵长而平稳，没有激烈的情绪爆发，却在停顿与换气间，藏着数不尽的故事。每一个细节都在试图让角色从“剧本里的人物”变成“有血有肉的人”。

　　这份反馈让我深刻意识到，好的角色不只活在舞台上，更能照进现实社会。这种与角色的社会共鸣，正是创作珍贵的价值——它不仅是艺术的表达，更是对时代精神的回应。

　　守正创新讲好中国故事，深耕细研打磨精品力作。未来，带着对传统的敬畏、对创作的赤诚，我们年轻一代希望用更多有温度、有力量的作品，让中华优秀传统文化在当代舞台上绽放出更加绚烂的光彩，让千年文脉生生不息。

　　（作者为青年舞者）

　　孟庆旸