杨丽萍新版舞蹈剧场《十面埋伏》重塑项羽悲情英雄形象

　　(演出方供图)

　　时隔十年，由杨丽萍担任总导演与艺术总监的舞蹈剧场巅峰之作《十面埋伏》迎来全新迭代。今晚，该剧将登陆上海北外滩友邦大剧院，开启全国巡演，俄罗斯等地邀约正在洽谈中。从《孔雀》到《春之祭》，再到《十面埋伏》，杨丽萍的作品始终深植中华优秀传统文化，兼具先锋实验性，并以民间商业模式成功出海，实现盈利而非“送出去”，印证了中国原创舞台作品的国际竞争力。

　　自2015年首演以来，《十面埋伏》历经全球多轮巡演淬炼，已成为中国当代舞蹈剧场的标杆之作。去年12月，杨丽萍正式启动该剧的复排工作。谈及复排的原因，她给出了两个直接的答案：一是时间节点的自然推进——首演于2015年，十年后正是重新打磨的恰当时机；二是当下的观众审美正在发生变化，“现在的观众，越来越喜欢看到真正具有‘中国力量’的艺术作品。”

　　“站着死”的悲情英雄

　　《十面埋伏》取材于家喻户晓的楚汉相争，却跳出历史故事的表层复述，将刘邦、项羽、韩信、虞姬、萧何等历史人物置于更广阔的时空维度，以纯粹的肢体语言，刻画人在权力、欲望、恐惧裹挟下的内心冲突与命运纠葛。杨丽萍以冷静而悲悯的东方视角，借这两千年前的历史人物，叩问每一个现代人都无法回避的命题：欲望与恐惧，究竟何为因，何为果？

　　在所有角色中，项羽是最具感染力的核心人物之一。杨丽萍认为，项羽满足了中国人心目中对“悲情英雄”的一切想象——他战败了，但他站着死去。“中国人从来不只看成败。”她说，“我们更看重一个人的品格、情义、尊严。项羽宁死不过乌江，重情重义，这种人格力量，比胜负更打动人心。”

　　近期，关于历史或古代将军形象的讨论在影视领域尤为热烈，一些被网友戏称为“粉底液将军”的角色，因过度美化、精致化而引发争议。当被问及如何看待这一现象时，杨丽萍给出了明确的回答：“本质上的不同，在于你是从‘人’出发，还是从‘好看’出发。”在杨丽萍看来，项羽的悲剧英雄气质，恰恰在于他的“不完美”和“不精致”。他刚愎自用、优柔寡断，却也重情重义、宁折不弯。这种粗粝感和真实感，才是人物打动人的根本。“将军身上要有风沙、有伤痕、有重量。”

　　为了塑造这个“站着死去”的英雄，杨丽萍在视觉与肢体表达上做了精心设计。服装由叶锦添操刀，将京剧武生的“靠旗”进行艺术化放大，转化为裙装式设计，既保留其风骨与威仪，又实现舞台化再造，让项羽在静止时也有千军万马的气势。舞蹈动作则以古典舞与武术为基底，突出霸气、野性的一面，追求扑面而来的原始力量感。

　　“即使没有影视剧里的真马、真刀、真枪，舞蹈剧场也一样要表达出人物的独特气质。”杨丽萍强调，“这是艺术家对观众的责任——我们不能依赖道具，必须用身体说话。”

　　剧中其他角色的设定同样富有深意。韩信以“光明”与“黑暗”双身呈现，善恶共生、互依互斗，精准描摹人性的复杂撕裂与永恒博弈。唯一女性角色虞姬沿用东方戏曲男舞者反串的传统，在杀伐纷争中如微光易碎，成为乱世里最温柔的希望与慰藉。

　　东方美学的极简表达

　　《十面埋伏》的舞台上，最令人过目不忘的视觉符号，莫过于凌空悬挂的万把剪刀。杨丽萍曾用“剪不断，理还乱”来形容这一装置——它既是东方式的隐喻，也是一种普世的心理压迫。剪刀随剧情变换阵势，时而如乌云压顶，时而如利剑悬垂，营造出无处不在的危机感，对应着每个人心中那柄“达摩克利斯之剑”：欲望、恐惧、算计，随时可能落下。

　　与剪刀形成对照的，是满台飘落的羽毛。极轻、极柔，却隐喻着“一将功成万骨枯”的沉重代价。一刚一柔，一重一轻，杨丽萍用最极简的物料，实现了最强烈的视觉与精神冲击。

　　这些设计深深根植于中华传统文化：剪刀意象取自民间剪纸艺术；演员妆容溯源京剧程式；服装造型萃取中华经典美学元素；韩信的阴阳双身源于东方哲思；虞姬的反串延续戏曲传统。“我们并不是把传统文化搬上舞台就完事了。”杨丽萍说，“要取精华，不取全貌；要再造，不要复制。”正是这种“取意不取形”的方法，让《十面埋伏》既有浓厚的东方底色，又具有当代的先锋气质。

　　整台舞美仅需3辆货车运输，完全适配国内外巡演的硬件条件。舞台上唯一的机械装置就是剪刀的机械变动，用的还是十年前就成熟的技术。在她看来，科技永远是工具，最终拼的是审美、理念与艺术内核，而观众真正爱看的，永远是“拳拳到肉”、有真实情感的真人表演。（记者 宣晶）