近日，国家广电总局电视剧司召开电视剧健康审美座谈会，会议直指行业痛点——片面追求“颜值至上”的不良创作倾向，并明确提出要杜绝“颜值崇拜”和“流量依赖”，树立健康审美观念，坚定实现从“明星中心制”转向“剧本中心制”，坚持“内容为王、人物为本”。这也传递出鲜明信号：影视作品创作，绝不容“五官”压倒“三观”。

　　一段时间以来，一些影视作品创作中呈现出的“颜值至上”“流量至上”倾向引发持续热议。将军是纤尘不染、“妆容焊死”的“古偶摆设”，战场是滤镜厚重、慢镜头堆砌的“走秀T台”，配角们是主角谈情说爱、扮酷耍帅的“苍白背景”……

　　部分制作方深谙市场对视觉美感的追捧，在创作时一味将复杂的历史人物简化为“美强惨”的情绪符号，用“十级滤镜”和“厚重粉底”取代了角色应有的风骨与厚度。服化道成为展示演员“颜值”的橱窗，在整体的人物塑造和故事表达面前显得格格不入。当“颜值至上”成为某种默认法则，角色的内在风骨便让位于皮囊的精致，厚重的家国叙事也悄然沦为背景板。

　　更值得警惕的，是这一现象背后“明星中心制”的影视作品畸形生产逻辑。选用有流量的演员，套用已验证的“爆款”人设，辅以精准的情绪营销，便能快速收割市场关注，而剧本深度、历史考据、表演层次皆可让步。这种模式催生了大量“快餐式”作品，它们或许能制造一时的话题，却难以留下长久的回响，最终损害的是整个行业的创新能力和艺术尊严。

　　应该明确的是，批判“颜值至上”“流量至上”的现象，不是观众对某一部剧或某位演员的苛责，而是对长期“创作悬浮”积压的审美疲劳的一次集中爆发。观众反感的从来不是“帅”，而是“假”；不是将军不能“面如冠玉”，而是不满为维持这份“无死角精致”而彻底消解战争的残酷、历史的质感与军人的血性。

　　文艺创作固然可以艺术加工，但一旦脱离了基本的生活逻辑与历史常识，便如同沙上筑塔，再华丽的外表也难掩内在的空洞，与广大人民群众的审美需求背道而驰。更令人忧虑的是，对英雄气概的消解式呈现，可能误导青少年审美，甚至造成对传统文化的误读。

　　文艺作品承担着成风化人的职责，作品类型不是“免死金牌”，任何剧集必须有自洽的内部逻辑与对观众的尊重。让影视作品真正转向“内容为王”的创作倾向，需要全行业的凝心聚力与久久为功。

　　首先，要让创作回归“人”本身。创作者要通过打磨角色的性格、经历与人生选择来彰显角色魅力，而非简单依赖演员颜值和服化道的配合。其次，审美应走向多元与包容。屏幕不应只有一种精致模板，应容得下千姿百态的英雄气概。我们既需要“面若冷玉”的少年将军，也需要“黄沙百战穿金甲”的沧桑宿将。

　　再者，价值引领须臾不可偏离。正如电视剧健康审美座谈会所指出的，要通过行政管理部门、行业协会、制作机构、播出平台的协同发力、密切配合，加强专业指导和学习培训，将健康审美观念贯穿电视剧创作生产、播出、管理的全过程，让人物有血有肉、有温度、有灵魂，让服化道为人物塑造和故事表达服务，与人物形象相匹配，整体上呈现健康向上的精神特质，体现中国气派、中国风格，增强文化自信。

　　影视作品“颜值至上”“流量至上”现象当休矣。观众们真正渴望的，是有血有肉、有风骨、经得起时间推敲的好作品。真正的经典，永远扎根于生活、淬炼于实践、闪耀于精神。让我们期待，在健康审美观念的引领下，荧屏上能涌现出更多有血有肉的人物形象，让影视作品真正实现艺术价值与社会价值的统一。

　　作者：田晨旭