《生万物》海报

　　《漫长的季节》海报

　　《家里家外2》海报

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　　在电视台黄金档，《小巷人家》《纯真年代的爱情》等收获高收视率；在长视频平台，《漫长的季节》《生万物》等引发热议；在短剧平台，《家里家外》等收获海量点击——从传统电视到互联网，从横屏到竖屏，年代剧正以不同载体进入观众视野，吸引越来越多的人。

　　“年代剧”是影视行业约定俗成的题材类型概念，目前业界普遍将带有怀旧气质、区别于古装剧的影视剧统称为年代剧，故事背景可上至清末民初，下至近一二十年。作品多以普通人视角展开，兼具生活质感与史诗气质，在个人命运与时代发展、家国变迁的交织中叙事。

　　“父辈的奋斗精神为观众提供能量”

　　年代剧为何能在当下持续走红？

　　中国传媒大学副教授陆嘉宁认为，社会与科技的快速发展，让观众对舒缓、有质感的文艺作品需求提升，慢节奏的精品叙事反而可以让大众通过回望历史，获得内心平和与精神慰藉。

　　爱奇艺近年来推出了《人世间》《南来北往》《风吹半夏》《生万物》《生命树》等优秀年代剧。在爱奇艺高级副总裁杨蓓看来，年代题材精准回应了大众需求。“当下的年代剧创作并非对旧时光的刻板复刻，父辈的奋斗精神、朴素的价值观、面对困境的乐观，能够为观众提供滋养的能量和情感的锚点。”

　　导演刘家成近年执导的《生万物》《情满四合院》《正阳门下》《好好的时光》等都是深受好评的年代剧。在他看来，“不管历史剧、年代剧，都得对现实有关照。”《生万物》通过土地叙事展现农民的坚韧和追求；《好好的时光》聚焦重组家庭与时代变迁，传递穿越时光“好好地生活”的坚定选择。

　　年代剧也是短剧的重要赛道。听花岛传媒副总裁臧楠认为，观众渴望从过去的故事中找到面对当下的力量，听花岛注重强共情、真情怀，将亲情、包容、奋斗、成长等内核与当代观众情绪需求结合。如《家里家外》系列聚焦川渝重组家庭，传递“爱比血缘更牢固”的内核；《风风火火的她》以20世纪80年代女性成长为主题，兼具年代烟火气与励志价值。

　　“真实比完美更重要”

　　“没有真实，年代剧就没有意义。”刘家成的这句话被反复印证。

　　他说的真实，体现在作品对场景道具的高度还原，也体现在人物塑造避免脸谱化。他坚持让角色虽然有“小毛病”但真实鲜活，如《情满四合院》中何雨柱曾拔过别人的气门芯。为了这份真实，《好好的时光》在云南搭建20世纪80年代的机械厂家属院，复刻飞人牌缝纫机、二八大杠自行车；《生万物》完整呈现四季农事与鲁南民俗。《情满四合院》《芝麻胡同》等都以普通百姓之间的亲情友情爱情打动人心，承载时代印记。

　　杨蓓将爱奇艺年代剧的成功逻辑概括为“极致的年代还原、与时代共行的话题、人性的光芒”。她表示，爱奇艺之所以能在年代剧赛道上产出多部现象级作品，是因为愿意投入数年时间，对剧本进行极致打磨；制作上追求“真实感”和“回归现场”，以大量真实细节为叙事奠基。她认为，“真实比完美更重要”。为此，《生命树》剧组深入青海格尔木、玉树等高海拔无人区进行188天实景拍摄，90%以上的镜头取景于真实的雪域高原与戈壁腹地，将生态环保理念融入20世纪90年代反盗猎的斗争中。

　　短剧也是承载集体记忆、传递人间温情的重要载体。听花岛在短剧领域探索出的路径是：用高辨识度的年代细节快速锚定时代氛围，以典型符号强化沉浸感，同时抓住跨时代共通的情感。臧楠将这套方法总结为“真实为基、情感为核、叙事为脉”。《家里家外》中那些川渝方言、老式家具、街巷烟火，都是为了让观众“一秒入戏”。

　　陆嘉宁将年代剧打动人心的力量拆解为三个层面：在时代层面，作品聚焦社会变迁时期主人公坚守初心、直面挑战，与当代观众形成精神呼应；在情感层面，年代剧展现质朴温暖的亲情友情爱情，回应人们对真挚人际关系的向往；在视听层面，精准还原的年代细节唤醒集体记忆，带来沉浸式体验。她喜爱的《人世间》《漫长的季节》《生万物》《小巷人家》等莫不如此。

　　“向‘年代+’多元融合方向发展”

　　几位受访者都观察到，年代剧正呈现更鲜明的创新趋势。

　　杨蓓说，内容表达上，年代剧从厚重的家族史诗转向轻盈的个体叙事，叙事重心下沉到家庭日常与个人命运之中；风格跨界上，以年代叙事为底色，嫁接多元元素。她介绍，爱奇艺将继续深耕年代剧赛道，推出讲述20世纪90年代北漂青年追寻艺术梦想的《冬去春来》，以及展现改革开放以来中国法治进程的《重器》等。

　　陆嘉宁认为，近年来年代剧的“平民史诗”趋势十分突出，创作者将镜头对准饮食男女的柴米油盐日常生活，朴素的平民生活小事成为时代变革的微观切片。比如《生万物》以20世纪20年代到40年代的鲁南乡村生活以及人际关系展开故事，但叙事始终关注军阀割据、抗日战争以及中国共产党领导的土地革命等宏大史实，体现出这部剧的创作者从微观到宏观的整体把控能力和转化能力。

　　优质年代剧已经实现全年龄覆盖。在臧楠的观察中，老一辈观众看重年代细节真实与集体记忆；中生代观众注重情感疗愈与现实映照；年轻观众偏爱轻快叙事与当代价值投射。她认为，当前年代短剧正从追求数量转向质量提升，风格走向年轻化、精品化，题材向“年代+”多元融合方向发展，“听花岛未来将继续深耕生活化年代题材，推进系列化、原创化创作，立足受众需求，开展分众化、互动式创作。”臧楠说。

　　陆嘉宁注意到，年代剧的年轻观众占比相当高。那些在坚守历史严谨性的同时，以青春明快的叙事、温暖治愈的情感贴近当代观众的作品，往往能收获大批年轻拥趸。

　　“观众在年代剧中看到的，不仅是一个时代的故事，更是那些跨越岁月依然闪耀的人性光芒。”杨蓓说。（记者 苗春）