《飞驰人生3》剧照

　　截至2月18日下午，今年春节档总票房（含预售）已突破17亿元。其中，韩寒导演、沈腾主演的“沪产电影”《飞驰人生3》以超8亿的票房占据半壁江山，一马当先，在豆瓣也收获了7.6分的不错口碑。

　　事实上，马年春节档的上映影片类型丰富多样，不管是《惊蛰无声》的冷峻、《镖人》的豪迈，还是《星河入梦》的奇幻、《熊猫计划2》的卖萌，不仅品质过硬，而且可以满足不同观众群体的需求。那么，《飞驰人生3》何以在一众优秀作品中取得“断层式领先”？

　　一方面，导演韩寒将自己在文字领域稔熟的创作手法移植于电影，通过多部作品的试炼，已经完成了风格化升级，形成了清晰可辨的“韩式IP”。

　　“飞驰人生”系列叙述的一直是失意中年赛车手张弛在面对生活逆境时坚持追寻梦想的故事，从中体现的正是韩寒自身的文化自觉。回过头去看，从早期的《后会无期》《乘风破浪》，再到后来的《四海》，韩寒电影中始终将镜头对准“小人物”，用接地气的姿态赢得了广大观众的好感，而且在幽默、调侃的表皮之下，坚持以充满人文关怀的精神内核抚慰人心，为公众，尤其是年轻人提供了充足的情绪价值。

　　另一方面，“上海出品”既是一种文化姿态，也是一种美学坚持，已经成为一个兼具辨识度、包容性与创造力的品牌。近年来，不管是聚焦都市情感、女性成长的《好东西》，展现敢为人先、海纳百川的城市精神的《繁花》，还是叙述市井烟火、人情百态的《菜肉馄饨》，都在类型突破、艺术个性与主题深度之间找到了共存之道。而《飞驰人生3》的脱颖而出，同样得益于“上海出品”为广大创作者提供的自由、多元、广阔的创作生态与空间。

　　就在春节档电影上映前不久，以Seedance 2.0为代表的人工智能视频生成大模型对整个电影行业带来了不小的冲击，也促使更多人开始思考影视创作的本质意义究竟是什么。从“飞驰人生”系列电影来看，尽管创作者也为观众带来了极具视觉冲击的赛车场景，但这从来不是作品所要表达的核心。

　　贯穿整个系列的三位主要人物，身为赛车手、领航员与机械师的张弛、孙宇强、记星在落魄时可以放低身段，但始终没有放弃对梦想的追求。他们依靠的不光是励志的精神，更是朋友、兄弟之间互相帮助、扶持的温暖力量。

　　尽管在《飞驰人生3》中，赛车的科技含量更高了，各种场面更炫目了，但主题从未改变——要赢得任何一场比赛，每个团队里的成员都必须心意相通，团结一致，合作无间。实质上，这也是一种对于生活的生动隐喻——在强调速度、效率的当代社会中，我们或许比任何时候都更需要认识到“他人”的价值，不让自己陷入原子主义的困境。

　　不管是张弛屡次在比赛中强调的“不想赢，只是想输得漂亮点”，还是他和叶经理每次对唱的《光辉岁月》，展现出的都是主人公追求自由、寻找自我的人文情怀，也是“飞驰人生”系列中，比有没有赢得比赛、获得冠军更关键、更重要的叙事落点。这也就能够解释，在这个竞争异常激烈的春节档，为什么会有那么多观众愿意选择和张弛共同体验追梦之旅中的酸甜苦辣，一起在比赛中“飞驰”。

　　作者：澎湃首席评论员 李勤余