“扫舍之后，便贴年画”。从家门上的守护神，到厅堂间的吉祥画，再到展厅中的追梦图，随着时代变迁，年画从传统民间艺术向现代公共艺术转变。日前，由中央宣传部文明实践局、文化和旅游部公共服务司、中国美术家协会、中国民间文艺家协会联合主办的2026年“新生活·新风尚·新年画”美术创作展示活动，相继在北京、湖北、江西开幕，通过302件入选作品和历届精品，生动展现新时代文明实践新成果，折射城乡融合发展新面貌，铺展新春文化新场景。

　　新年画《福娃乘骏闹新春》，作者王奕驰。

　　千百年来，年画始终寄托着人们对美好生活的向往——从传统禳灾祈福的“钟馗镇宅”等民俗图式，到描绘时代新气象的“莲塘欢唱小康曲”等叙事图景，再到融入数字语境的创意表达，其美学法则的创造性转化一直紧贴与民共情的文化根脉。

　　回溯年画艺术，其重要嬗变无不印证此道。上世纪中叶，“新年画运动”赋予年画前所未有的叙事方式与公共品格。彼时，画中的主角由手握鞭锏的门神化为紧握钢钎的建设者，创作者的视线从祥云缭绕的仙境转向稻浪翻滚的田野与机器轰鸣的厂房。这是一场深刻的美学变革：表现对象从缥缈的神祇转向真实的人民，审美功能也从家家户户的祈福升华为对时代精神的镌刻。“新生活·新风尚·新年画”正是传统文化和新年画艺术传统在新时代的温暖实践。活动连年开展，以主题、主场联动各地，将优秀年画送入城乡公共空间，并通过专业培训、公共教育、互动体验坊、文创展示等活动，让年画重新走进百姓生活。

　　新年画之“新”，在于其重构了自身的存在方式，包括艺术指向与审美语法。首先是空间的解放——从静穆的门庭装饰步入流动的开放场域。如今，祈愿的符号挣脱门墙局限，化为可触摸、可流转、可交互的美学载体：或迁至城市广场，变身为引行人驻足的公共艺术装置；或跃上建筑幕墙，幻化为随光翩跹的绚丽纹样；或融入数字时空，在观众参与中延展为焕然常新的生动意象。年画寄托的美意不再囿于一图一画、一堂一室，而是拓展为可对话、可共创的公共文化体验。

　　新年画《瑞马迎春》，作者付小莲。

　　创作的开源，让新年画从技艺承袭转向创意对话。新年画创作呈现去图式化、去概念化趋势，这既是对传承路径的拓宽，更是对其文化表意系统的活化。专业创作者深耕传统，同时大众创作蓬勃生长，构成新大众文艺的鲜活现场。值得关注的是，不少年轻人以幽默的二次创作为传统年画图式加载当代语义，呼应学业期许的“学霸门神”、倡导绿色生活的“环保灶王”等形象不断涌现。这些创作延续年画介入现实、抚慰心灵的本色。经典年画形象也借助盲盒、数字藏品、国潮设计等实现轻量化转译，融入青年人的生活。

　　现实的关怀，让新年画从辟邪祈福的符号迈向精神自觉的叙事。作品对绿水青山的观照、对工匠精神的礼赞、对新农村与城市更新的记录、对科技与人文共生的畅想等，皆映现中华民族在中国式现代化进程中的新实践与新思考。人们对美好生活的期盼，从祈福的仪式，转向具体可感的时代图景，共同的目标构建，使新年画成为人们寻找归属感的新载体。

　　新年画是对历史的回望，也是对未来的致意。那流动的祈愿，自岁月深处奔涌而来，汇入新时代的壮阔和鸣，绘就生生不息、人民共创、气象万千的生活画卷。

　　（作者为中国美术家协会分党组书记、驻会副主席）

　　本期编辑：吴艳丽

　　来源：《人民日报》2026年2月15日8版副刊

　　原题：年画里的盛世欢歌

　　作者：屈健