央视网消息：纹饰纹样作为贯穿中华文明发展脉络的艺术形式，比文字更早镌刻下中华民族的文化印记。既承载着器物装饰的实用功能，更凝聚着深厚的东方哲学与审美情趣。

　　纹饰纹样是运用线条、色彩、构图等艺术手法，在器物、织物、建筑等载体上构成的图案，是承载文明的灵动线条。中华纹饰纹样的源头最早可追溯至距今万余年的旧石器时代晚期，在新石器时代初成体系。

　　这是一件印有树叶脉络装饰的陶罐，在它旁边还有一件用来制作这种叶脉纹的工具，叫做“陶拍”。这些器物说明在几千年前，中国古代的先民们就已经开始用特制的工具来进行纹饰纹样的创作。

　　在数千年前，中国古代的先民们就已经掌握拍印、镂孔、彩绘、戳刺等技法，将身边的自然意象和对宇宙、社会与信仰的理解化为漩涡纹、蛙纹、鱼纹、人面纹、兽面纹、云纹等，定格在陶器、玉器之上，形成以彩陶、良渚玉器为代表的东方纹饰体系，率先在世界上掀起史前时代的艺术浪潮。

　　苏州吴文化博物馆展览陈列部主管姬美娇介绍，新石器时代构图法则上出现了对称、连续、均衡，对色彩的运用搭配也有了一定讲究，从技法上、构图法则上面都影响了后代纹饰纹样整体的发展脉络。

　　这种讲究对称、连续、均衡的构图方式成为中华纹饰纹样的核心美学基底。随着工艺迭代，在不同的器物载体上大放异彩，形式不断丰富、题材更加多元，并成为时代特色的表达。

　　这个西周的青铜伯各卣，饕餮纹狞厉肃穆、夔龙纹对称排布、云雷纹衬底满铺，层次丰富，尽显青铜礼器的华丽与威严。汉代人通过控制数百甚至上千根经线的升降，织就灵动飘逸、色彩鲜明的云气纹经锦，是当时世界丝织技术的巅峰。宋元明清时期的瓷器上，既有缠枝纹、牡丹纹、回纹等多种浮雕纹饰立体组合却繁而不乱，更在薄胎釉面上将纹样的细腻层次与色彩表达演绎到极致，引领世界陶瓷装饰的潮流。

　　“纹必有意，意必吉祥”也是中华纹饰纹样的鲜明特点。比如莲花纹代表清廉高洁、石榴纹寓意多子多福、祥云纹代表吉祥顺遂、缠枝纹以连绵延伸寓意生生不息，还有龙、凤、饕餮等纹样，承载着古代礼制与精神信仰。通过谐音、象征、典故等形式，中国人将对自然与生命的热爱和对美好生活的不懈追求，镌刻在纹饰纹样的肌理之中，成为中华民族一脉相承的精神底色。

　　苏州吴文化博物馆馆长陈曾路表示，从纹饰纹样的角度来说，表现一些吉祥如意的内容，我们在整个世界范围里面可能是最多的，不仅仅是装饰层面的，更多的是精神气质的一种反映。

　　如今，古韵国风成为年轻人眼中的“顶流审美”，越来越多的传统丝绸纹样被快速提取，经过再设计装点在配饰上成为“国潮萌宠”。“蝶恋花”“云纹宝葫芦”等纹样在无人机灯光秀上与赛博光影碰撞交融。这些镌刻着民族审美与文化基因的纹饰纹样正走出古籍与文物，融入文创设计、日常消费、城市景观、非遗传承等多元现代场景，成为彰显文化自信、传承中华美学的生动表达。