近年来，越来越多备受关注的流量明星出现在话剧、舞台剧中，引发粉丝狂欢，也吸引了许多原本对戏剧鲜有涉猎的年轻观众走进剧场，带动票房飙升、热搜频频。诚然，相较于影视行业，舞台戏剧仍是门小众艺术。流量明星为舞台戏剧行业注入强心剂的同时，也引起了人们对艺术本质与商业价值平衡的深度思考：如何让这场跨界更好地为行业赋能？

　　跨界舞台的流量明星及其经纪团队，需要破除玩票心态与镀金思维。戏剧舞台不同于影视镜头，没有后期剪辑弥补瑕疵，没有重拍镜头修正失误，极其考验表演者的台词功底与体力耐力，离不开实打实的专业能力和认真态度。能在戏剧领域获得认可的艺人，无一不是提前数月进组排练，吃透剧本细节，反复打磨台词与身段，用实力打破“流量无演技”的偏见。经纪团队更要摒弃“靠戏剧刷履历”的短视思维，把精力放在角色打磨而非话题营销上。唯有实力过硬，才能让流量真正转化为舞台认可度。

　　戏剧出品方、制作方是平衡作品艺术性与商业性的关键枢纽，必须坚守“内容为王”的底线。不可否认，启用流量明星能快速撬动票房。观众走进剧场始于流量，但能否留下，终究要看作品质量。部分出品方、制作方盲目追逐流量，选角只看热度、不看适配度，剧本打磨敷衍了事，用明星光环掩盖剧目硬伤，最终口碑“翻车”，透支观众信任。真正的良性合作，应是流量为优质内容赋能，而非优质内容为流量让步。出品方、制作方需严把剧本关，深耕故事内核与舞台呈现，选角时更多考虑角色契合度，排练时严格把控演出水准，不为迁就流量而降低艺术标准。唯有以优质剧目为根基，流量才能发挥最大价值，实现商业收益与艺术口碑的双赢。

　　剧场作为戏剧艺术的承载阵地，也要做好引导与承接，筑牢艺术传播的桥梁。针对不熟悉剧场观演规则的粉丝观众，剧场要做好观演礼仪引导，提前明确观演规则，通过入场提醒、现场引导等方式，培养观众安静观剧、尊重舞台的习惯。此外，还要做好流量受众的承接转化。不少年轻观众因喜爱的流量明星而走进剧场，对戏剧认知尚浅。剧场可通过演出前科普剧目背景、演出后开展创作交流活动等方式，搭建从粉丝到观众的转化桥梁。

　　过去戏剧受众多为资深爱好者，演出票房依赖固定圈层支撑。流量明星走进戏剧市场，既能让戏剧行业焕发新生，也能让流量明星实现转型突破，本是双赢的好事。但这场跨界并不是简单的“流量+戏剧”的拼接，而需要明星守住初心、演出方守住底线、观众理性看待，多方合力找准艺术与商业的平衡点。（朱萌）