从课堂到生活，从理论到体验，欧阳丽莎将美的种子根植于学生心间。 受访者供图

　　“色彩是什么？”

　　在华中师范大学“色彩信息魅力”的第一堂课上，欧阳丽莎总是这样问她的学生。

　　答案纷至沓来：是视觉，是情绪，是光，是设计元素……

　　她温柔地点头，说出那个在心里酝酿了多年的答案——色彩可以改变心情，色彩可以传递审美，“色彩背后，是我们与生俱来却被遗忘的感知力”。

　　2025年的秋天，欧阳丽莎开设的课程“色彩信息魅力”入选第三批国家级一流本科线上课程。最新数据显示，自2019年上线以来，这门课开设了32期，吸引了全国13万余名学习者参与，覆盖30所高校的4万余名本科生，以及中小学教师、服装设计师、公务员等。

　　比起“国家级金课负责人”的头衔，欧阳丽莎更珍视另一个身份——那个“想把色彩还给每个人”的教书匠。

　　用跨界把缺失的美育补起来

　　欧阳丽莎曾在德国明斯特应用科学大学攻读视觉信息设计，师从布吕科勒教授。回国后，她来到华中师范大学美术学院任教。

　　在教学中，她目睹了太多学生的困惑：“他们能解复杂的数学题，却不会搭配一身衣服的颜色；能背诵千古名篇，却无法形容夕阳的层次。”这种审美上的“无力感”，让她决心打破美育的壁垒。

　　“美育不应该是少数人的特权。”这个朴素的信念，成了她行动的起点。

　　2014年，她创立《色彩信息魅力》线下课；2019年，课程上线中国大学MOOC平台。首期选课人数3187人，第二期升至5584人，互动次数超1.4万次，课程迅速“出圈”。

　　“我们把色彩放进服饰、影视、建筑、文学甚至五行文化里讲，让非美术专业的学生也能找到共鸣。”在欧阳丽莎看来，色彩是通往更广阔文化世界的入口。

　　独木难成林。这场美育革新，单靠美术专业的视野远远不够。她组建了一支“跨界天团”。

　　美术学院王文新教授负责数字化资源建设，教育学院郑刚教授挖掘思政元素，化学学院吴安心教授解读色彩背后的化学反应，心理学院田媛教授、人工智能教育学部魏艳涛副教授也分别从不同角度赋能。同事们的支持，就像在调色盘里添上不同颜色，让这门课交融出前所未有的光彩。

　　在欧阳丽莎看来，这种组合不是刻意求新，是回归本质：“世界是交互的，色彩凭什么只能待在画室里？”她的眼睛闪着光：“我还计划与文学院合作，进一步探索‘中国传统色’。”

　　这种融合的思考方式，也浸染了学生们。法学院2023级本科生李佳昕在学习中找到了专业与色彩的连接点。“法学文件中，禁止性用语用红色体现冲击力，公安机关用蓝色背景体现司法公正。”她说，“原来这些颜色选择都有其深层含义，这是我之前从未思考过的。”

　　让艺术课堂“活”起来

　　李佳昕最初是因为听说欧阳老师可以带大家外出看展而选择了这门课。汤文选先生中国画作品展令她印象深刻，“那幅《童趣》里，小孩被小鸡啄的场景，让妈妈讲过的童年故事在我心里一下子灵动起来”。这种体验，比在教室里看PPT图片更有冲击力，“能让人思考图画背后表达的情感和力量”。

　　一次赴武汉天圜美术馆的参观经历，让计算机学院2024级本科生栗政基对“色彩改善心情”有了体会。

　　参观当日阴雨连绵，栗政基原本心情有点低落。抵达后，美术馆在雨中清新明媚的建筑外景映入眼帘，与灰暗的天气构成强烈的视觉与情绪反差。悄无声息间，“心情也阴转晴了”。

　　这次经历让他感受到，环境中的色彩与艺术有着抚慰人心的力量。作为理科生，栗政基坦言，以前基本没想过踏足美术馆这类场所。正是这门课程的安排，带他迈出了第一步：“如果有时间，肯定会去多参观一下这些展览。”

　　欧阳丽莎希望学生们不仅会欣赏色彩，还要会运用色彩。然而，上这门通识核心课的毕竟都是非美术专业学生。让同学们购买颜料，从零开始学调色吗？欧阳丽莎认为可行性不高，于是将目光投向了数字世界。

　　她带领团队研发的“猫魅”色彩搭配软件，获得了国家专利。这款包含383种色彩和“中国传统色”专属子版本的软件，让学生通过拖动色块就能模拟不同场景的色彩搭配效果。公共管理学院2023级本科生杜昊文发现，自己用“猫魅”完成的春夏秋冬配色，朋友能准确识别出色块对应的季节，“原来，色彩真的能传递很多信息”。

　　“课后想给PPT选配色，打开软件试试就有思路了！”“猫魅”用户、公共管理学院2023级本科生李雨晴说：“做‘春夏秋冬’主题作业时，选择颜色会唤醒我相关的季节记忆。这不仅是学习，更是一次情感的梳理和表达。”

　　美的种子根植在了生活里

　　在欧阳丽莎的教育哲学里，美育不是培养艺术家，“而是让每个人都能发现生活中的美，用色彩传递积极的生活态度”。

　　这一理念通过她设计的教学环节，如涓涓细流般流淌进学习者的心田。

　　第一堂课，她常会发下一张印有一条线的白纸，让学生自由创作。这个“没有标准答案”的开场，让许多习惯了标准化教育的学生措手不及，却又兴奋不已。

　　学生王康宇画下了自己的大学生活日常，尽管自嘲“画得很丑”，却从中体会到“画画的真谛是表达内心感受”；曾学过6年美术的李雨晴，在这门课上与艺术“再续前缘”：“过去画画更像临摹，现在会更愿意挖掘背后的情感，也更注重表达自己的理解。”

　　欧阳丽莎深知，学生美学自信的建立，需要教育者给予耐心。

　　有学生注意到，请同学回答问题后，她总会予以正向回应、用心探讨。看似简单的教学细节，却让课堂氛围发生了奇妙变化——在这里，没有“错误”答案，只有独特视角和值得鼓励的尝试。

　　当这扇感知之门被打开，一个更鲜活、更细腻的世界便扑面而来。课程赋予学生的，不仅仅是一套色彩理论，更是一副重新审视生活的“美学透镜”。

　　曾经，李雨晴看到秋天的红叶，只会用“好看”概括。如今，她会不自觉地思考“它的饱和度、与环境的呼应，甚至传递的怀旧情感”。色彩对她而言，不再是扁平的视觉信号，而是有了温度、重量和情感的立体存在。

　　王康宇道出了许多学生的心声：“以前走路时不会关注周围，学了这门课后，我开始留意起生活中的颜色搭配。”他觉得，“颜色真的会影响一个人的心情”。与朋友网络聊天发表情包时，他会选个暖色调的，“让人看到心情好一些”。

　　这一切细微的感知与改变，正如欧阳丽莎所期待的那样——美育的终极成果不在于画出多美的画，在于学习者能将课堂收获内化为一种生活态度。

　　当万千学习者开始用色彩的眼光欣赏一次日落、搭配一身衣裳、理解一种文化，甚至调节一丝心绪时，这门课便真正“走”出了教室，融进了他们生命的底色——平凡的日子开始一点点熠熠生辉起来。

　　入选国家级一流课程后，欧阳丽莎的脚步更快了。

　　她带领团队投入到新一轮的课程建设中；将美育资源输送至更广阔的天地，从筹划课程走进社区乡镇，到推动“猫魅”软件持续迭代，她的日程表排得满满当当。

　　课程的影响力走出校园。团队带着“传统色彩创新设计”项目走进武汉的社区，居民们和这群大学师生一起用中国传统色装饰楼道；在网络平台，有退休教师学完课程后，用传统色设计了社区老年大学的黑板报，“挺有感染力”。

　　欧阳丽莎说，看到色彩知识走进大众生活，是团队最欣慰的事。

　　如今，若有学生再问起那个开课之初的问题——“色彩是什么”，答案或许已不言自明。它不再是书本上的抽象理论，而是学生眼中夕阳的层次，是“猫魅”软件里流转的光谱，是行走课堂中与一幅画作的共鸣。

　　郭天琦 中青报·中青网记者 雷宇 朱娟娟