AI让古画栩栩如生，数字沉浸展流光溢彩，古画从展柜深处走来，到万千场景中去

　　当《清明上河图》上的舟船开始摇橹、行人开始走动，一个沉睡的北宋都城在代码中“苏醒”了。越来越多的人发现，曾经静静陈列于博物馆的古画，如今在数字光影的照映下，正以更加丰富的呈现形式走向我们：AI让古画栩栩如生，数字沉浸展流光溢彩，古画从展柜深处走来，到万千场景中去。

　　应用数字技术，助古画“焕新、达意、致远”，是千年丹青走向当代表达的新起点。伴随国家文化数字化战略的推进实施，千年丹青被注入时代语汇，也为中华文化打开了全新的想象空间。

　　焕新，数字技术重塑丹青画卷。古画正从静止的孤本展藏，走向跨越时空的光影重聚。历时数十年完成数字建档的“中国历代绘画大系”，让散落海内外的艺术瑰宝得以重聚、同框共展。依托3D建模和打印技术制作的云冈石窟可移动复制版本，让镌刻于山崖之上的石刻艺术走出山川、奔赴人群。这些实践，都是数字技术推动古画跨越时空壁垒，进入公共艺术文化空间的鲜活写照。

　　达意，数字技术解读传统画意。古画之美，不止于形貌，更藏有千年意蕴。中国古代绘画不仅描摹自然、记录社会，更蕴含丰富的思想观念与审美追求。以设色为例，其中既有随类赋彩的美学理念，也映照出天人合一的哲学思想。借助色彩网络分析和交互式可视化设计，人们得以探索色彩在不同画作中的流变，洞察其间的呼应与碰撞。从技法纹理到审美深意，数字化正逐步揭示古画的创作密码，直观感受美学的脉动。

　　致远，数字技术演绎东方画境。古画跃出纸本，在虚实之间铺展成境，化身可交互的文化空间。在教学实践中，我们借助生成式人工智能技术再创作的《西湖十景图》，应用青绿山水、峭劲山石、清雅格调、疏旷之韵等多重风格，让年轻人在光影流转间感知东方画意之美。依托裸眼3D、体感交互技术制作的《光影丹青》沉浸式体验，让观众走进画卷，触摸千年笔墨。此类文化再生产，在人文与科技融合中开辟了文旅发展的新路径，也推动中华优秀传统文化在全民共享中持续活化。

　　数字赋能，为千年丹青注入时代活力。放眼未来，技术创新与场景拓展并重，紧贴时代需求、服务人民精神生活并行，文化数字化定能在融合创新中开拓新图景。

　　（作者为浙江大学艺术与考古图像数据实验室研究员）

　　作者：陈晓皎