《比如父子》探讨了一个极具现实意义的问题：我们是否能够借助AI，与逝去的亲人实现某种形式的“再见”？

　　父亲去世那年，邹桥（孙宁饰）十八岁。在葬礼上，他面对悼词中描述的那个完美的、他不认识的父亲无法张口，失声逃离。十年后，已成为科技工程师的他，用AI技术重建了父亲的身体，在虚拟的拳击台上，一次次出拳，试图打开记忆的黑匣子。

　　作为国内首部AI题材的亲情电影，由青年导演仇晟执导的《比如父子》近日上映，探讨了一个极具现实意义的问题：我们是否能够借助AI，与逝去的亲人实现某种形式的“再见”？

　　该片此前曾入围第27届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元，并斩获最佳艺术贡献奖。业界评价其跨越了物理时间与情感时间之界，探讨了悲伤、身份认同及数字时代过去回响的复杂主题，但影片上映9天仅收获票房13.2万元，观影人次不足3500人。

　　对内心的追寻，抑或“表达之困”？

　　仇晟本科毕业于清华大学生物医学工程系，后在香港浸会大学学习电影制作。这种跨学科背景使他能够在科技与人文之间寻找平衡。《比如父子》的创作灵感正来源于仇晟的个人经历——十五岁时父亲骤然离世，葬礼上未能念出悼词的遗憾，让他多年后萌生了用电影“重逢”父亲的想法。

　　《比如父子》尝试通过东方意境的影像风格表达人与人之间的关系，最终指向对内心的追寻。影片中，水的意象无处不在——雨水、汗水、泪水以及运河等场景构成了梦境，记忆、现实与时代在流动中交叠。“小时候我常常和父亲在河里野泳，我套着救生圈，父亲在我身边潜水抓螺蛳。”这段童年经历被转化为电影中的水面意象：父亲在河里自在游弋，水波荡漾间，既是父亲难得的放松时刻，也是少年邹桥心中最鲜活的父亲形象。“水是任意门的界面，是父亲不断漂浮的身体的延展，也是光影的交汇点。”

　　“影片用了过于浓重的个人色彩表达，缺少真实生活中必要的磨合与缓冲；密集的技巧性镜头也消解了情感的浓度。”社会心理学者谭刚强指出，《比如父子》试图用小情感放射大温度，这份尝试存在着难以忽视的局限。电影票房的不如人意，某种程度上也源于这种“表达之困”——真诚内核与炫技外壳的失衡。

　　赛博外衣下的“中式父子虐恋”？

　　《比如父子》启动创作始于2020年的一则新闻：韩国一位母亲不幸失去了女儿，她委托一家AI公司根据音视频资料重建了女儿，随后她戴上VR眼镜，在虚拟花园里与女儿重逢。

　　影片将科幻题材转向中式家庭关系的深层情感，通过红色和蓝色的色彩对撞，分别象征父亲和儿子，两种颜色在三段故事中不断纠缠融合。

　　《比如父子》对AI技术的呈现也没有停留在概念层面，而是真正触及了科技与人类情感的边界。当邹桥与AI父亲对练时，AI总是像父亲一样出拳，激怒了邹桥。邹桥猛击AI，一边打一边把对父亲的不满倾泻而出。直到最后，他一拳将对方击倒，才发现躺在地上的只是个毫无生命力的机器。“虚实之间，AI与父亲模糊了边界。”导演在拍摄这场戏时，特意让扮演AI父亲的宋洋站在远处与孙宁隔空对话，“他真实的声音，可以激发孙宁的愤怒或者感怀，激起更多真实的反应”。

　　这种设定超越了传统的技术乐观主义或悲观主义，将AI视为一种情感修复的媒介。“AI就像催化剂，帮助我们表达那些细微的情感。”正如仇晟所说，在东亚家庭中，成员之间往往难以直接表达情感，总是被困在自己的身份里。“当父亲想要表达爱时，出口又变成恶语。儿子也不愿让步，只有父亲离开时，他才展示出关切。”而在电影中，当父亲变为AI，父子关系发生逆转，儿子能够直抒胸臆，表达出对父亲的爱与恨。影片结尾，邹桥最终摘下VR眼镜，放下对AI父亲的依赖，而导演也在创作过程中完成了与父亲的和解。“我们在电影里相聚，又在电影后分开。当影片结束，我也放下了父亲。”

　　然而，有评价认为，这部电影中的父子关系是“赛博外衣下的‘中式父子虐恋’”。影评人“新之”指出，电影中的父亲形象汇聚了“失败男人”的一切元素，而导演视角的儿子却表现出一种“虐恋”——“父亲虐我千百遍，我待父亲如初恋”。（文汇报记者 臧韵杰）