诗会图釉面陶板，来自17世纪中叶的伊朗。16世纪中叶来自土耳其的玉杯，曾为路易十四珍藏。带马首柄的匕首，来自17世纪的印度。均本报记者叶辰亮摄 制图：张继

　　“非常漂亮！像是将众多展品装进珠宝盒！”因为12月13日即将正式启幕的大展“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”而来到浦东美术馆，卢浮宫伊斯兰艺术部主任苏拉亚·努贾伊姆掩饰不住对上海这座年轻美术馆的赞美之情。这将是卢浮宫上海首展，也是该馆迄今在中国举办的最大规模展览，汇聚16至19世纪横跨亚非欧三大陆的约300件珍品。展览开幕前夕，记者来到预展现场先睹为快，并专访了努贾伊姆。

　　“展览将带领观众旅行，去往不一样的世界，从印度、伊朗一直到奥斯曼帝国，发现欧洲艺术以外的精彩。”努贾伊姆特别提到，全球化时代不同文明之间的交融、碰撞构成展览耐人回味的部分。这种联系通过图案交流，通过思想交流，也通过手工艺品来实现，“卢浮宫拥抱了这样的创造”。

　　横跨亚非欧的艺术旅行

　　据努贾伊姆透露，卢浮宫总共藏有1.8万余件伊斯兰艺术作品，从7世纪一直到20世纪初。“这次带到上海的展品尽可能呈现伊斯兰艺术的多样性和完整性。”为了帮助中国观众更好地读懂较为陌生的艺术，展览被设计成一场由中国出发的旅行。分别聚焦印度、伊朗与奥斯曼三大文明艺术创造的三个展厅，由地理上的东至西依次排开。复刻极具特色的建筑元素，营造出与之相应的色彩情境，观众将沉浸于每种文明的独特氛围中观展。

　　印度莫卧儿帝国在赭石色调的展厅中登场。如是色调，是当地砂岩的色彩，也是莫卧儿时期常见的建筑色彩。只见镂空的窗屏元素无处不在，这样的窗屏名为贾丽窗，也构成格外吸睛的展品。其中一件由赭红色砂岩精雕细刻而成，呈现出重复排列的植物纹样，兼具装饰性与功能性，遮阳又透风，还凝结着“光与影”的哲思。

　　伊朗萨法维王朝的纷繁艺术成就，在有着蓝紫色神秘色调的展厅中铺展。美轮美奂、繁复多彩的陶瓷饰板，是其中尤为吸睛的一类展品，往往承载了文学母题和诗歌意象，堪称“会说话的艺术品”。17世纪中叶的一块诗会图釉面陶板，由多块小陶板拼接而成，面积约两平方米，描绘了两名男青年斗诗的场景，一人正在写诗，另一人正吟诵诗句。该陶板被推测源自伊斯法罕王室建筑群中的某座亭阁，类似的饰板常用于墙裙部位，其上方则绘有壁画。

　　奥斯曼帝国雄踞欧、亚、非三洲交界，可谓连接东西方的文化中枢。人们能从有着蓝灰色深邃色调的展厅中饱览其璀璨的艺术成就。阿拉伯书法成为不少展品的重要装饰元素，让人们讶异于书法的艺术表现力。特别布置的两间复原陈列室尤为壮观，以近乎原貌的方式，再现了奥斯曼帝国的生活空间。其中一间再现的是17世纪的宫廷厅堂，只见陶砖饰板与墙体窗户上方，点缀着彩色玻璃花窗；左侧矮桌用于摆放书写工具，右侧陈列的一组杯具与烟斗，让人联想到当时咖啡与烟草的消费；一旁配有盛放多类饮品的容器，背景处则摆放着净手用的执壶和托盘。

　　“从展览中人们不难感受到，图案是伊斯兰艺术中至关重要的组成部分。”努贾伊姆说，这是一种视觉的艺术语言，书法艺术、植物纹样、几何是最有代表性的三类图案。

　　穿越时空的文化连通

　　“尽显文化的相互连通，善于从不同文明中汲取灵感，构成伊斯兰艺术的又一特色。”努贾伊姆指出，包括中国在内的东方艺术对其影响颇为显著。

　　展厅外，一张偌大的地理示意图印证了这种关联。图上不仅标识了印度、伊朗、奥斯曼的疆域，还特别显示了中国的于阗（今和田）与景德镇这两个坐标。莫卧儿帝国的一众展品中，玉器以及玉元素占据不小的比重，其原材料就大多来自中国的和田。其中有把17世纪的匕首，马首柄造型惟妙惟肖，工艺极尽奢华，可能是一件赏赐重臣或赠予结盟家族的礼物，其手柄正是由玉石雕成，传说玉器能够提升胜算。在伊朗展区，一面橱窗出现了很多蓝白相间的瓷器，上面的牡丹、莲花、龙等图案，无不揭示中国传统图案与伊斯兰艺术的交汇。奥斯曼的艺术中，伊兹尼克陶瓷与中国的连接尤为紧密，不仅色彩搭配受到中国青花瓷的直接影响，很多纹样构图也可见风格化的中国元素，比如中式云纹。“只不过图案的流畅度可能更加硬朗。”努贾伊姆说。

　　文明的交融不仅发生在不同地域之间，也跨越时光启迪着后世。呈现出16世纪风靡印度与伊朗的装饰风格的一组笔盒，是努贾伊姆特别提到的展品，主体为象牙材质，上面镶嵌着金、黄铜、绿松石等彩色珍宝，镌有萨法维王朝阿巴斯大帝的名号。它们曾是法国著名珠宝商路易·卡地亚的旧藏，卡地亚日后的不少艺术品就从中汲取了丰沛的灵感。

　　事实上，众多伊斯兰艺术精品成为卢浮宫的收藏，同样与文化交流分不开。努贾伊姆指出：“有相当一部分或来自当年的外交礼品，或源于法国皇家的订单，其中有三件是路易十四的珍藏。”

　　文｜范昕