中国电影产业正逐步走向一个更加成熟的发展阶段：市场不再单纯依赖单个爆款，而是依靠多类型、多梯队的影片矩阵实现持续热度；创作上更关注平凡个体的真实情感，并善于从传统文化中汲取养分进行创新表达；同时，电影也在不断拓展其产业边界，与文旅等业态深度融合，创造更广泛的价值

　　2025年暑期档后半程强势发力，以119.66亿元票房和3.21亿观影人次的成绩收官，较去年同期分别增长2.8%和12.8%。这一稳健增长的成绩单，折射出中国电影市场格局的深刻演变与新力量的全面崛起。

　　创作质量在提升，内容供给更加多元。放眼整个暑期档，100多部上映影片，涵盖历史、动画、动作、科幻、喜剧、悬疑、战争、爱情等多元类型，满足不同观众群体需求。票房最高的5部国产影片豆瓣评分均在7.5分以上，口碑与票房的正向循环标志着中国电影市场正逐步摆脱“流量依赖”，以质取胜成为发展共识。

　　《南京照相馆》以独特视角实现历史题材的崭新表达，成为暑期档票房冠军；《浪浪山小妖怪》凭借精湛的二维动画技艺，在三维主导的时代“圈粉”年轻观众；《捕风追影》则通过叙事创新，让传统警匪动作类型焕发新的生机。一些中小成本影片也取得出色成绩：纪录电影《山河为证》用真实影像还原了中国人民14年艰苦卓绝的抗日战争；《戏台》将经典话剧搬上大银幕，寓言式的荒诞喜剧令观众笑中带泪；《奇遇》通过“双向穿越”的设定创新了喜剧表达。引进片方面，《侏罗纪世界：重生》与《F1：狂飙飞车》《碟中谍8：最终清算》等影片通过技术革新为观众带来震撼的视听体验，与优质国产片形成良性互补，共同推动票房大盘增长。

　　国产电影叙事模式显著转变，更多从平民视角切入历史和现实。几部高口碑影片多选择以细腻的微观叙事刻画普通人的情感与命运，颂扬个体面对困境时的坚守与抗争，实现艺术表达与大众情感的同频共振。《南京照相馆》聚焦南京大屠杀期间一家照相馆内普通人的生死抉择与守望相助，闪耀着极端环境下的人性光辉，也肯定了普通人同样能够成为历史的守护者。《浪浪山小妖怪》以《西游记》背景下的无名小妖为主角，通过诙谐的表达，映照出当代职场人的处境与情绪，引发广泛共鸣。《长安的荔枝》透过唐代小吏李善德运送荔枝的曲折历程，在悲喜剧中完成对历史小人物的书写。贴近生活、关注个体的叙事方式，成功构建了与当下观众尤其是年轻群体的情感连接，成为影片赢得市场与口碑的重要基础。

　　电影新力量还蕴蓄在行业拓展价值链的积极探索中。电影产业素有“以小博大”的优势，票房经济价值有限，却具备强大的外溢效应，能够像火车头般带动相关产业发展。衍生开发是电影业蓬勃壮大的关键，好莱坞正是凭借对电影知识产权的深度挖掘，造就了全球规模最大的电影产业，其约75%的收入来自票房之外的衍生产品，最大的电影公司迪士尼2024年全球衍生品销售额高达620亿美元。

　　相比之下，中国电影总收入80%以上来自影院票房，衍生价值链开发仍处于初级阶段。但让人欣喜的是，许多暑期档影片表现出长线开发知识产权的主动意识。例如《南京照相馆》在拍摄时便计划配套推出爱国主义实景教育课堂项目《南京城下》，将“守护关键胶卷、揭露历史真相”的影片情节具象化为普通人能够参与的沉浸式体验；系列电影《罗小黑战记2》则脱胎于2011年开始播出的网络动画片，10余年来，“罗小黑”已通过两部电影、40集动画片、5本漫画等构建起持续吸引粉丝的内容矩阵。正是基于“长期主义”的精品化开发，造就了《罗小黑战记2》超越前作的成绩。

　　另一方面，在主管部门大力推动下，“跟着电影去旅游”“跟着电影品美食”“跟着电影赶大集”等“电影+”的新消费形态也借助暑期档电影的热映而风靡，例如《浪浪山小妖怪》带火了其10处山西取景地。这些探索表明，中国电影正在逐步跳出“票房依赖”的单一发展路径，向着全产业链、长周期、多场景的方向延伸。

　　2025年暑期档表明，中国电影产业正逐步走向一个更加成熟的发展阶段：市场不再单纯依赖单个爆款，而是依靠多类型、多梯队的影片矩阵实现持续热度；创作上更关注平凡个体的真实情感，并善于从传统文化中汲取养分进行创新表达；同时，电影也在不断拓展其产业边界，与文旅等业态深度融合，创造更广泛的价值。事实证明，观众并没有离开电影，只是如今的观众越来越看重影片的真实口碑，冲动消费减少。因此，持续产出高质量、能引发共鸣的真诚之作，才是赢得观众的关键。

　　展望未来，中国电影要以更自信的姿态鼓励创新题材与多元表达，讲述平凡个体的非凡故事，连接多元圈层的共鸣情感；要深化分线发行和精准营销，巩固惠民消费机制，进一步推动电影与文化、旅游、科技等领域的融合发展。当电影不再局限于银幕之上的光影艺术，而成为一种能够深度映照现实、触动情感、拉动消费的文化引擎，中国电影才能赢得更广阔的发展空间，才能真正实现从“电影大国”向“电影强国”的迈进。

　　作者：彭  侃