古偶剧是网络剧经多年发展的成熟类型，也是中国剧集出海的主力类型之一。这两年，古偶剧在叙事框架、人物设定、视觉风格等方面的模式化，让观众多少有些审美疲劳，创新成为破局的关键。

　　热播古偶剧《书卷一梦》，因为故事设定新颖，创平台2025年首播热度纪录。作品讲述的是女主角宋小鱼意外穿越到剧本中，因熟知古偶剧的“狗血”桥段，拒绝按剧本走向发展，以现代人的视角对剧本世界的荒诞逻辑展开“戏仿”。作品开篇还把顶流明星耍大牌、粉丝控评等行业怪象摆上台面，成为观众的“互联网嘴替”。但随着剧情推进，《书卷一梦》后继乏力。宋小鱼前期聪明机敏，后期行为频频“智商掉线”，剧情上也用起了“女主遇险，男主必救”的套路“三板斧”，观众的新鲜感很快减弱。

　　“虎头蛇尾”是近年来一些古偶剧“创新”的共同困境。同样采用“穿书”模式的《永夜星河》，把现代心理学原理嫁接于古代语境的《掌心》，它们的设定也有新意，开局颇精彩，但都没能将这份巧思进行到底。究其原因，古偶剧创新在解构传统套路的同时，容易陷入“为反套路而反套路”的误区，忽视故事内核的构建与逻辑的严密性，剧情演进和人物形象的前后割裂难免劝退观众。

　　造成“虎头蛇尾”的，还有古偶剧在学习借鉴其他艺术类型过程中对自身优势的忽略。时下短剧如火如荼，许多古偶剧学习短剧的“爽感”“网感”“喜感”。比如《书卷一梦》以键盘声效表达编剧对剧情的操控，让内心“吐槽”像实时弹幕一样飘过，“网感”十足，但为此付出的代价就是碎片化叙事，失去了长剧独特的沉浸感。古偶剧的核心魅力在于情感线的铺陈和沉浸感的营造，让观众逐渐融入角色世界，感受到人物的情感纠葛和成长变化。在学习短剧之“短”的过程中，切不可失去自身之“长”。

　　从创作生产方式来看，流水线生产也制约了古偶剧创新的完成度。出品方在项目立项阶段，会要求编剧精心打磨前几集剧本，给出一个令人眼前一亮的开篇，以确保项目能够顺利通过审核。一旦通过，为了提高生产效率，往往又会让多个编剧分工协作，按照既定的套路进行剧本组装，以至于一部古偶剧竟然有十几个编剧。不同编剧的创作思路和风格难以统一，剧情的连贯性和逻辑性受到严重影响，剧本质量参差不齐。

　　古偶剧创新已见起色，还需“善始善终”。要能放长眼光，尊重创作规律，让创新出新与完完整整讲好故事、踏踏实实塑造人物有机融合，只有建立在好的故事质量、人物塑造和情感表达基础上的创新，才能让这一充满活力的剧集类型越走越好。

　　作者：曾于里