海来阿木

　　这两年，我在中央广播电视总台春晚分别演唱了歌曲《不如见一面》《妥妥的》，不少观众反馈喜欢歌曲中的民族音乐元素。民族的就是世界的，传统的也是时尚的。努力做有“根”的音乐，让传统音乐长出时代的翅膀，这也是很多音乐人的梦想。

　　我出生于四川凉山甘洛县的一个彝族家庭，小时候，父亲闲暇时会在院坝里拨月琴、吹口弦，一两个简单的曲调都很有感染力。逢年过节、婚丧嫁娶，村子里也会响起各种音乐旋律，大家唱歌跳舞，表达内心的情感。父亲说任何乐器的旋律都是有故事、有情感的。这也吸引我去了解这些旋律，试着挖掘旋律背后的故事。

　　走上音乐道路后，我喜欢去采风，大量搜集资料、发掘优秀作品，并努力将民族音乐元素与现代流行风格相融合。我以为，传承民族乐器、音乐，不能只依靠博物馆式的保护，要让它们活在当下，与年轻人同频共振，与互联网有机融合。一方面让民族特色元素与更多人碰撞、分享，一方面也要汲取民间养分、拓展自己的音乐形式。

　　图为海来阿木在了解学习民族乐器。资料图片

　　音乐是心灵的表达、生活的抒情。古今中外，人们总会以“咏歌之”“足之蹈之”等来抒发情感。生活是创作不竭的源泉，音乐必须保持与生活的密切联系。只有深入火热生活，采撷大千世界的甘露，思考体悟提炼，灵感才能汩汩而出。还记得创作《我想你了》时，词曲自然流淌而出，不超过10分钟就跃然笔下；创作怀念女儿的《阿果吉曲》时，也在十几分钟内一气呵成。我有意让创作慢下来，歌词一个字一个字地抠，旋律一个音符一个音符地改，慢工出细活，想做得好一点、更好一点。我写了献给母亲的《月亮妈妈》，融入出租屋辛酸感受的《点歌的人》，以及致敬奋斗、感恩爱人等题材的歌曲。欣慰的是，真实质朴的作品赢得了观众的共鸣，也更加坚定了我深入生活、精益求精的创作原则。

　　时代升腾着万千气象。人们的事业和生活、顺境和逆境、梦想和期望交织着，我们要用笔触和音符描摹生活的美好、陪伴的温暖。同时，信息时代节奏加快，人工智能迅猛发展，也给音乐创作带来了挑战。AI音乐创作常常让我们有危机感，怎么办？唯有沉下心来、推敲琢磨，拿出更优秀的、诚意满满的作品。急功近利、粗制滥造不可取，“拼拼凑凑又一首”，只会穷途末路。好的作品应该是不可替代的、流淌着人类的温度和情感。

　　小时候去上学，需要走20多公里的山路；当大货车司机的时候，也走过了无数的坎坷……现在，我始终都保有这份行路的心态——慢慢行、步步稳，终会和观众一起看到霞光。

　　（作者为四川省成都市文联副主席、音乐人）