陈涌泉

　　中国戏曲从来开放包容、与时俱进，不排斥一切新技术新手段的运用，但一定要把握好度和效，绝不能喧宾夺主，让物质堆砌淹没了“人”

　　不久前，生态环境部、文化和旅游部、中国文联、中国作协联合印发《关于进一步加强生态文化建设的指导意见》，倡导绿色低碳生产生活方式，推行绿色办公和大型活动碳中和，号召文艺工作者以人民为中心，深入生态文明建设一线，开展生态文艺采风创作，生产更多高质量生态文艺作品。由此联想到戏剧舞台的一些“大制作”，着实不够“节能减排”，当引以为戒。

　　在看到舞台美术多年来取得的成绩的同时，我们也看到部分新创剧目中，存在着“戏不够、景来凑”的问题，除令人眼花缭乱之外，还把戏剧之所以为戏剧的核心要义丢掉了。舞台堆砌严重，一台戏的装置动辄几卡车，演员们站在一层又一层的高台上、一圈又一圈的转台中，“四功五法”没有发挥的空间和施展的余地；他们穿着厚底靴攀登一阶又一阶的“天梯”，心中所想的是如何避免摔倒，何谈进入表演的“自由王国”？当年裘盛戎先生在排演京剧现代戏《雪花飘》时，看到舞台上雪花机制造的雪花，不解地问“还要我干吗？”老艺术家们就有这样的功力：哪怕是三伏天，也能在空无一物的舞台上表演出大雪纷飞、寒风刺骨的效果，把观众带入冰天雪地的环境。这才是高级的表演艺术。

　　概括起来，过度舞台堆砌具有多重危害。一是限制演员发挥。演员的表演空间被严重挤压，有技艺展示不出，长此以往将导致表演艺术退化。二是存在安全隐患。复杂置景不仅违背艺术规律，还因为演员置身其中、爬上爬下，容易造成安全事故。三是伤害戏剧本体。以戏曲为代表的中国戏剧“景随人移”的写意美学被异化为“人被景框”的物质堆砌。四是伤害观众审美与想象力。空灵舞台是激发观众想象的关键，堆满实物的舞台剥夺了观众想象的空间，抑制了观众审美力的提升。五是增加院团负担。制作成本、运输成本、演出成本、仓储成本等让剧团不堪重负。六是浪费社会资源，破坏生态环境。节能减排、绿色发展是大势所趋，全社会都在大力倡导节约一滴水、一度电、一张纸的文明行为，一台戏几卡车置景所造成的浪费，不利于生态文明建设，不适于时代发展潮流。

　　我看过不少这样的作品：装景的卡车越多，戏越容易沦为“关在仓库里的残次品”。即便是那些深受市场欢迎的戏，少几卡车景，降低了演出成本，剧团收益岂不更大？

　　舞台置景是戏剧美学的重要组成，繁复的舞台堆砌，反而有悖于戏剧之美的呈现。中华美学精神以诗性写意为特质，推崇空灵意境。中国戏曲有着以简驭繁、以虚为实、空纳万境、心生万物的诗化传统，一桌两椅，魅力无穷。这是中华民族智慧的结晶，也是最现代、最高级的理念，唯有真正掌握其中奥义，舞台才能灵动起来，作品才能“活”起来。当然，我们并不是说每台戏都要回到“一桌两椅”，指的是要守好中国戏曲的写意美学精神。中国戏曲从来开放包容、与时俱进，不排斥一切新技术新手段的运用，但一定要把握好度和效，绝不能喧宾夺主，让物质堆砌淹没了“人”。

　　我在与国际戏剧同行交流中发现，目前世界上，我们的排戏成本普遍较高、舞台置景普遍较实。其实，自从梅兰芳把京剧推向世界，让西方发现中国戏曲之美，世界戏剧界都在学习中国戏曲的空灵写意并奉为至宝。无论是彼得·布鲁克“空的空间”倡导的没有华丽布景、没有复杂道具却让观众看到整个世界，还是格洛托夫斯基“质朴戏剧”理论告诉我们的，当去掉所有布景时，反而更加突出文学、更加突出人，都深得中国戏曲写意精神之精髓。今天的我们，不能把先贤留下的宝贝丢掉了。

　　说到底，观众看戏，主要看的是演员的表演，听的是演员的唱腔。因此，我们必须重申：舞台上一切元素都应紧密围绕、服务于演员表演，衬托其艺术光彩，不要再让庞大繁复的舞美装置、绚烂的灯光音效抢夺本应属于演员的主体位置，要让演员拥有广阔的施展空间，充分展现表演艺术的魅力。

　　“美丽中国，我是行动者”。中国戏曲的写意传统曾为世界戏剧发展作出了卓越贡献，新时代的戏剧工作者当赓续优良传统，减少不必要的“大制作”，杜绝舞台堆砌，以创作和行动在世界舞台上讲好生态文明故事，增强中国文化艺术的国际传播力和影响力。

　　（作者为中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席）