昨晚，北京人艺小剧场话剧《赵氏孤儿》第三轮演出最后一场在观众如潮的掌声和叫好声中落幕。这部由北京人艺著名演员何冰执导的作品，不仅延续了2003年林兆华版的艺术基因，更以独特的创作理念和对戏剧的赤诚，成为当下话剧舞台的现象级作品。从一场业务考核到正式演出，从老一代艺术家的表演哲思，到新生代演员的破茧成蝶，《赵氏孤儿》的诞生与延续，也折射着北京人艺薪火相传的“传帮带”精神。

　　何冰担任北京人艺小剧场话剧《赵氏孤儿》导演 李春光 摄

　　业务考核片段蜕变为经典之作

　　《赵氏孤儿》的缘起颇具戏剧性。2023年，北京人艺青年演员金汉、周帅在业务考核中表演了《赵氏孤儿》片段，他们身着现代西装演绎战国故事，让曾在2003年林兆华导演版《赵氏孤儿》中饰演程婴的何冰眼前一亮。当年，何冰曾是把金汉、周帅招入北京人艺的考官之一，此时作为业务考核的评委，他看到两位年轻演员的成长和进步非常欣喜，一个劲儿称赞：“特别好，特别来劲！”

　　恰逢北京人艺启动“青年演员培养计划”，院长冯远征诚邀何冰担当重任，他欣然应允：“我受北京人艺恩惠这么多年，无以为报，所以培养年轻演员这事儿我责无旁贷。”而且北京人艺一向有“老带新”的传统，何冰说：“老演员和年轻演员有亦师亦友的关系，北京人艺的表演学派也就是靠口传心授这么一代一代传下来的。作为一个老演员，我有这样的职责，把自己对表演的感悟传递下去。”

　　尽管自认非职业导演，但自称“表演教练”的何冰，凭借着对表演的赤诚热爱和对剧院的责任使命，带领青年演员从首轮演出30天高强度排练，到如今已经第三轮演出，在每一次排练和每一场演出中不断磨砺和提升，让曾经的业务考核片段蜕变为大受观众欢迎的经典之作。

　　在这个过程中，何冰始终强调：“我是个表演教练，我跟大家一起工作的目的，是让大家练习表演的基本功，并把每个人的演剧观放在一起，但戏剧的核心是由演员、空间与观众共同组成的，任何排练和教学，最后必须得见观众。”

　　北京人艺小剧场话剧《赵氏孤儿》剧照 李春光 摄

　　鼓励演员自由生长尽情绽放

　　“冰哥说：表演是一场盛宴——这是我们以前从未听到的说法。”《赵氏孤儿》剧组中的人艺青年演员们感慨，何冰的指导让他们“重新理解了舞台”。

　　在青年演员眼中，何冰把排演和演出都视为“自由与挑战并存的课堂”，他拒绝灌输固定模式和刻板指令，更不让演员们模仿自己，他常以“歪理邪说”自嘲个人经验，鼓励每个人都在场上“自由生长，尽情绽放”：“真正的舞台节奏应掌控在演员手中，当他们内心充盈，时间便不再是束缚。”这种信任与放权，让青年演员在舞台上展现出惊人的成长。

　　每晚演出结束，何冰都会毫不吝啬地给予演员们极大地肯定：“太棒了！”他说：“我不为结果喝彩，只为敢尝试的勇气鼓掌。作为演员，胆量越大，对自己开发的越深刻，才能在舞台上闪闪发光，呈现出最好的自己！”这种鼓励对年轻演员们意义非凡，大家都说：“我们其实知道自己还有不足，但何冰老师的支持让我们更自信！”

　　林兆华表演理念影响一生

　　“大导林兆华的戏剧审美与表演理念影响了我一生。而且我这辈子跟他排了这么多部戏，《赵氏孤儿》对我的影响最深！”何冰对《赵氏孤儿》这部作品的热忱，也饱含着他对林兆华导演的深情。

　　在给年轻演员排戏过程中，何冰经常提到林兆华导演和20多年前那版《赵氏孤儿》。2003年，林兆华将真牛骏马、瓢泼大雨、三万块方砖、上百名群众演员等审美奇观，都搬上了人艺舞台，不仅观众看得目瞪口呆，就连演员们也都大受震撼。林兆华对表演的态度，更是让何冰振聋发聩、永生难忘：“我记得那会儿林兆华先生无数次在排练厅批评我、指导我，他说何冰你总是把一句话说成好多句。这在我心里种下了一个种子，就是演员在舞台上说台词时，要有核心表达，所有台词的断句与处理，必须围绕核心表达，才能像团雪球般凝聚力量。”

　　林兆华导演对“演员要说人话”的要求，更让何冰在经受巨大冲击的同时顿悟表演的本质：“可以说从那个戏开始，我才对表演有了比较深刻的认知。直到今天，这句话始终铭记在心，也特愿意把这些分享给年轻演员们。”

　　“大导林兆华现在年事已高，不能亲自来给演员们讲了，但我特别希望把自己的体会传递给人艺的新一代，我通过排戏给他们讲，他们就能多少了解到一些。”何冰再三强调：“林兆华先生在北京人艺绝对非常重要，他的贡献太大了！”

　　从两年前的考核片段到如今的三轮热演，《赵氏孤儿》的蜕变印证了何冰的初心：以戏剧为媒，让青年演员在实战中“等花开”，让老一辈的艺术精神在人艺舞台上生生不息。正如他所言：“每天坐在台下，看到他们在舞台上绽放，看到观众全情投入，我的心也是满满的，这是我最开心的时刻。”记者王润