今年有哪些香港电影给你留下了深刻印象？是直击生死话题的《破·地狱》，还是功夫片复兴之作《九龙城寨之围城》？

　　△《九龙城寨之围城》官方剧照

　　说起功夫片，在整个华语电影圈里已经很长时间没有一部重磅代表作了，当然，这和武侠的式微有关。

　　当代，中国传统的侠道主义渐渐成为只存在于文艺作品里的历史。在知识得以大规模普及的时代，社会在法律秩序下，公平与正义得到最大化的彰显，我们已经不再需要通过“七侠五义”“黑脸包公”、乔峰和黄飞鸿等超级英雄来伸张正义了。个人权利可以通过多种途径得到维护，这也是超人和武侠这些类型的电影如今失去魅力的原因之一。

　　中国古代的通俗小说一直乐于塑造青天大老爷形象，青天大老爷也是另一种意义上的侠道主义，这是中国人非常熟悉的题材，并通过街头说书和戏剧等方式深深地灌输进老百姓的心中。在法律尚未健全的古代，法治还不是社会共识，人们把对美好生活的向往寄予偶尔出现一个两个清官来实现。中国古代武侠作品的终极模式，就是以“七侠五义”里诸侠客和清官包拯互动，最终用“南侠”展昭等侠客归附包拯麾下代表了江湖侠义与社会秩序的合流。

　　△《包青天之七侠五义》官方剧照中的包拯（左）与展昭（右）。

　　古代，中国人需要大侠和清官，西方人需要超人式的超级英雄，不同文化心理的投射对象本质是一样的。个人英雄主义在社会结构进行重新调整的阶段，比如第二次世界大战结束以后百废待兴的这段时期，它能够给予人们传统文化心理层面上的安慰。

　　侠道主义在现代社会发展出警匪片，不过是用刀剑说话的古代大侠换了一套现代的行头。于1986年上映的香港警匪片代表作《英雄本色》里，宋子豪（狄龙扮演）和Mark（周润发扮演）手持双枪射击的镜头已经被永远载入世界电影史册。富于象征意义的是，在20世纪70-90年代香港武侠片中常以大侠形象出现的演员狄龙，和在此片中作为侠道式人物出现的周润发，二人恰好完成了香港电影从武侠片到警匪片的交接，因此，这部电影也更具有里程碑式的意义。

　　△《英雄本色》官方剧照中的狄龙（左）与周润发。

　　和文人孤芳自赏的个人审美不同，通俗文艺最大的存在价值是获得观众认可，侠道文艺也属于其中一种。在古代，评书和讲古用夸张的语言形容大侠的翩翩风采。当代电影在票房压力下，可能会给予江湖人物更多的高光，从而营造更充分的戏剧张力。

　　20世纪80-90年代，得益于贸易繁荣的香港电影显得一枝独秀，尤以展现激烈矛盾的警匪片最为突出，而同一时期亚洲其他地区的电影产业尚处于起步阶段。等到时间进入21世纪，亚洲大部分国家的电影行业纷纷开始步入成熟阶段，呈现出百花齐放的姿态。相对而言，亚洲市场对香港电影的需求降低了，这本身是亚洲电影整体崛起的必然结果，但会带给香港电影从业者和影迷一些心理落差。与此同时，由于投资减少等原因，香港电影也一度面临了发展的困难。

　　△《无间道3》官方剧照

　　前些年，吸收了韩国剧集《鱿鱼游戏》打响国际市场的成功经验，中国香港电影也做过一些题材上的突破性尝试，不再围着警匪片转圈圈，王晶携刘德华推出了《未来警察》，古天乐投资并主演了《明日战记》，这些科幻片在特效与情节设计上都成为今年上映的灾难片《焚城》的先师。

　　△《明日战记》官方剧照

　　人们早已厌倦了孤胆英雄一再被搬上银幕，不管是好莱坞科幻片还是中国的武侠片、警匪片，而《焚城》突出了社会协作、集体主义与家园情怀，相对完整的社会组织、专业的行政机构、职业道德与责任感，这些现代社会具有的优势被重新审视。在一系列利好政策支持下，香港与内地在电影市场等方面进入了更深度的融合，《焚城》令灾难片在环保这个古老的主题中焕发了生机。

　　△《焚城》官方剧照

　　城市的飞速发展中必然会碰见各种各样的矛盾与问题，关系每个微小的社会成员。从创作角度，每个社会问题都可以成为创作的题材。比如武侠、犯罪推理、警匪和科幻题材就是城市发展的产物，它们不可能诞生于乡村社会，而只能在环环相扣的城市生活中才能够成立。以犯罪推理题材为例，城市生活里交错的经济往来可以成为犯罪的起因，多元的身份冲突则构成戏剧张力，而司法系统的复杂架构则推动了情节的细化与演进。

　　今天，我们也欣喜地看到了香港电影在题材上有了更多元的尝试，有不少关怀普通城市居民生活的佳作，如老人照护题材的《白日之下》，关注青少年家庭教育的《年少日记》，以“杀猪盘”透析城市人心灵缺失的《我谈的那场恋爱》等等，关照生死、罕见地描写了人们比较避讳的殡葬行业的影片《破·地狱》更是上映当月就破了香港电影的票房纪录。

　　△《我谈的那场恋爱》官方剧照

　　△《破·地狱》官方剧照

　　除了警匪片，香港电影的戏路越走越宽了，真是影迷之福。

　　哪些香港电影给你留下过深刻印象？一起聊聊。

　　出品／广州日报媒重点实验室

　　文/赵小满