“天府之国在四川成都，成都有着悠久的历史文化，人文文化，茶文化和饮食文化……”这一幕，是“蜀戏新韵”成都市2024年度戏曲进校园戏曲慕课——四川竹琴课程活态展演《成都美》的表演片段。视频中，国家级非遗代表性项目四川竹琴市级代表性传承人谢赤非通过倾情演绎，叩启四川竹琴的艺术大门，随后又通过历史渊源、互动教学、核心知识点的讲解，带领大家深入四川竹琴的世界，感受中国说唱界“鼻祖”的艺术魅力。

　　“四川竹琴是一种非常独特的曲艺形式，最大的艺术特点是站起来、唱起来、说起来、演起来、敲起来。”谢赤非介绍道，四川竹琴起初叫“道情”，起源于唐朝，是宫廷音乐里的一种伴奏乐器，因敲击时发出的声音非常特别，道教便将其融入到道乐、道歌中而得名。后来民间又叫它“道筒”“渔鼓道情”“打竹琴”“唱竹琴”“打道筒”等，直至中华人民共和国成立后，才正式更名为“四川竹琴”。

　　进入21世纪，影视艺术的强势兴起，让四川竹琴也遭遇了前所未有的困境。随着国家对传统文化传承发展的重视，四川竹琴步入新的发展阶段。2008年，四川竹琴经国务院批准入选第二批国家级非物质文化遗产名录。曲艺进社区、进校园、“月月演”等各式各样的推广活动为四川竹琴注入了新的动能。

　　近年来，为激发青少年学生对中华优秀传统文化的兴趣和热爱，推动成都传统戏曲文化的传承发展，成都市持续开展“蜀戏新韵”戏曲进校园活动。成都市非物质文化遗产保护中心曲艺团以此为契机，将传统戏曲、民族乐器和地方曲艺的非遗项目送进校园，让学生近距离了解非遗、喜欢非遗、学习非遗。

　　“现在，不仅学校在大力推广、普及非遗项目，不少家长也把目光从学习西洋乐器类慢慢转移到传统戏曲、民族乐器和地方曲艺。学生也喜爱上非遗，并参与到学习当中。”通过各方不断努力，一些可喜的变化让谢赤非激动不已。

　　“四川竹琴是传统的鼓曲类演唱、表演形式，技术能力相对偏难，受众面可能会比较窄。”谢赤非说，通过这次授课，他希望这种新颖的演唱和表演方式，能让孩子们直观感受四川竹琴的艺术魅力，并喜欢上它。

　　在新时代做好四川竹琴的传承和创新，是每一个传承人的责任和使命。谢赤非说，传承需要定向传承和普及传承并行，不仅要从娃娃抓起，还要让传统艺术年轻化，让更多年轻人认识，了解，喜欢，继承它。创新离不开传统，需要在不改变传统唱腔、节奏点的基础上，把年轻化的语言节奏、唱腔方式和表演方式融入到传统作品和原创作品中，吸引更多年轻人参与到学习传统艺术当中来。（任欣怡杨亚楠）