杨鑫宇

　　最近一段时间，以“吐槽老板”为主要内容、形形色色的职场笑话，再次集体蹿红。近期多档喜剧类节目的热播，是众多职场笑话竞相冲上热搜的主要原因。这也又一次为争议不断的职场话题，添上了一把干柴。

　　“整个公司就只有老板一个e人，其他人一工作马上变i，左右同事都是i家i户。”“让员工按时下班就这么难吗？您手上那个小圆盘，它不显示时间，您才是真的表。”从《喜人奇妙夜》到《喜剧之王单口季》《脱口秀和Ta的朋友们》，每一档节目、每一个赛段，几乎都有参赛选手将创作矛头对准职场，在嬉笑怒骂、调侃讽刺中，为“打工人”代言。

　　这些段子的好笑程度高低不一，有人把职场情境和笑点融合得天衣无缝，令人捧腹叫绝，也有人只是平铺直叙，顺带输出一波“整顿职场”的观点。但是，不论现场观众的笑声是大是小，段子获得的掌声总是十分响亮。屏幕前的网民对这些选手不吝赞誉，除了“好笑”之外，“很真实”“真敢说”“太准确了”等是社交媒体上的常见评价。

　　就比赛结果而言，在喜剧节目中吐槽老板和职场风气，几乎成了百试百灵的一招。只要题材与职场有关，即便是那些未能晋级的作品，分数也不会太低，甚至能在赛场之外给选手拉到更高的“同情分”。究其原因，一方面，大多数观众都是职场中人，距离“职场笑话”的发生情境很近，更容易对这类段子共情；另一方面，当代社会确实存在不少职场矛盾，为喜剧主创提供了真实而具体的大量创作素材。

　　无论脱口秀还是Sketch（素描喜剧），任何喜剧想要成功，都最怕“悬浮”二字。一旦段子内容脱离生活，无法唤起观众的共鸣，场子很容易就会冷下来，而这在比赛性质的节目里，约等于被判了“死刑”。在这种情况下，创作者贴着观众的关注点选择创作主题，肯定比围绕自己的个人生活、内心体会搞创作要稳妥得多。当下，既然观众关注职场话题、爱听别人吐槽领导，那么演员倾向于多写、多演这样的段子，并不意外。

　　然而，对于这种创作思路，并非所有人都表示欢迎。在网上，也有相当一部分观众，尤其是长期观看大量喜剧的观众对此质疑。有声音认为，喜剧主创一味迎合观众情绪，揣度着观众想听什么就说什么，是创作上的一种“偷懒”，损害了艺术的作者性。也有声音认为，吐槽职场这个大方向固然不错，但大批演员反复表达类似内容，已经形成某种“套路”，令人厌烦。甚至有人总结出了所谓“脱口秀四大名著”——租房时吐槽房东、工作中埋怨老板、乘坐交通工具各种不便、对爱情伴侣花式调侃。纵然是再喜欢职场段子的观众，只要看的节目多了，也不得不承认：在某种程度上，这种“套路化”已经成为喜剧业界的现实。

　　喜剧的功能之一是让观众看了痛快，“迎合观众”的创作思路，其实并没有什么错。而且，和那些从小学艺的专业艺人不同，很多“新喜剧人”本身就是从职场里摸爬滚打出来的，对相关话题有丰富的个人体验。何况，职场段子在喜剧节目中有泛滥的趋势，但大多数观众并没有“看腻”。在这种情况下，部分创作者试图从中取巧，靠蹭职场话题的热度给自己加分，这是任何大潮下都会有的现象。但是，只要这股浪潮能多戳一戳社会的痛点，让辛苦工作的观众多一些欢笑，这些“副作用”在当下便无伤大雅。

　　不过，对喜剧创作者而言，“居安思危”十分重要。当下，观众虽然对这种创作趋势普遍持有欢迎和包容的态度，但如果喜剧的段子总是来回来去的那么几样，观众早晚有看腻的一天。大浪淘沙之下，人们终究会发现，哪些段子背后有真经历、真思考、真感情，又有哪些段子只是网络热门元素的排列组合。待到浪潮退去，谁在“裸泳”，一目了然。

　　大多数段子，或许都逃不过速朽的命运，但优秀的喜剧创作者，却应努力让自己保有鲜活的创作力。希望之后，我们能看到更多用心创作、而非盲目跟风的职场段子；也希望在这波风口过去之后，喜剧创作者们能挖掘出更多令人欢笑的空间。（杨鑫宇）