央视网消息：苏绣作为国家级非物质文化遗产的璀璨明珠，2000多年以来，一直以精、细、雅、洁著称。它吸收中华优秀传统文化的神髓，博采中国画理等艺术的众长，跳脱出旖旎绰约，创新呈现出大气雄浑的时代气韵。

　　针线耕织数千年前的灿烂图景，就像与浩瀚的华夏文明史重逢。2006年，邹英姿在国家博物馆邂逅了镌刻着灿烂中华文明密码的青铜重器——后母戊大方鼎。

　　流转凝眸的一瞬，邹英姿决定用最轻柔的苏绣，一比一再现这个世界上最厚重的青铜礼器。苏绣最擅长用丝线的光泽感去呈现绣品的立体与真实，然而面对锈迹斑驳的后母戊鼎，这种明亮的光泽感却成了刺绣中最大的障碍。

　　为了最大程度还原后母戊鼎斑驳的表面和神秘的纹饰，邹英姿创造性地设计应用了全新针法“滴滴绣”。在点状或短线状针脚之间，用相隔、相叠、相接、相交四种形式，以疏密变化方式进行排列布置。短针脚如细水珠般点点滴滴，正好能降低丝线本身对光的敏感度，呈现点状离散的光影变化、内敛古朴的厚重气韵。“滴滴绣”由此成为第一件获得国家刺绣技术专利的刺绣技法。

　　以针代笔，以线为墨。这部作品为了复刻青铜器颜色的真实感，仅绿色的丝线就用了四十多种，呈现颜色的自然过渡。

　　将一根丝线劈成几百份，在一个针眼里，把各种颜色的劈线镶在一起，在针脚、颜色之外，用几微米粗的丝线线条活灵活现地表现鼎器的磅礴气象和不言自威。凹与凸、直与曲、力与美、刚与柔在这一刻达到了完美的统一。

　　从“工”到“艺” 探索苏绣新的时代表达

　　历时三年，这部名为《问鼎》的作品问世，呈现出惊艳世界的东方美学。邹英姿为流淌古意的传世国宝注入生命，让陈列在博物馆的文物“活”了起来。将运河绣进节气里，让传统文化“二十四节气”有了“苏式”表达。以邹英姿为代表的苏绣人，用一针一线讲述着新时代关于苏绣的中国故事。

　　素描、水墨、拓片、壁画、石刻、青铜器甚至是彩塑作品都成为邹英姿苏绣表达的新元素，在天地间呈现精彩万千的新时代气象。

　　苏绣非遗传承人邹英姿表示，我们中国传统文化没有断过层，是无比精彩的，她想讲述好中国的刺绣故事。

　　如今，两万多人的苏绣小镇镇湖，仍活跃着“四百绣庄，八千绣娘”，还有5000多人从事刺绣相关行业。从“仿真绣”到“乱针绣”“滴滴绣”，苏绣在理念和技法实现了从“工”到“艺”的突破。而苏绣全面数字化，是邹英姿正在探索的方向。