在教学课堂上，马拉霍夫给学生示范芭蕾舞技巧。    北京舞蹈学院供图

　　在北京舞蹈学院芭蕾舞系主任聘任仪式上，弗拉基米尔·马拉霍夫教授成为该院首个外籍系主任。

　　马拉霍夫对中国观众而言是个熟面孔。马拉霍夫是国际知名舞蹈家，曾任欧洲舞蹈协会荣誉主席，他开创了柏林芭蕾舞团并将其打造成世界顶尖舞团之一。他曾多次在中国演出，包括于2013年率领柏林芭蕾舞团在国家大剧院上演《马拉霍夫和朋友们芭蕾精品荟萃》与新编芭蕾舞剧《舞姬》。2014年，他担任北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛评委，并在北京舞蹈学院开设大师课。2016年起，他在中国多个城市演出，为辽宁芭蕾舞团排演的《天鹅湖》备受赞誉。2022年，他接受北京舞蹈学院邀请，成为全职教授。

　　“我去过很多国家和地区演出，但中国对我而言是一个全新的篇章。到中国之后，每天都有很多新事物等着我去发现、去体会、去思考，也有很多事情会激发我的创作灵感，给了我很大的鼓舞。中国充满了新奇和吸引力。”马拉霍夫说。

　　对于北京舞蹈学院“为人民而舞”的宗旨，马拉霍夫十分认同：“它与我的艺术创作和教学理念不谋而合。在加入北京舞蹈学院之前，我始终致力于为人民大众跳舞，而非个人独舞。”对于中国题材的芭蕾舞作品，他也情有独钟：“我计划创作一个专属于北京舞蹈学院的作品，我相信这部作品将用芭蕾的语言讲述中国的故事，不仅能够打动我，也能够打动中国人民。我希望能够多创作这样的作品，让中国的芭蕾走向世界。”

　　在北京舞蹈学院，学生们亲切地称呼马拉霍夫为“马老师”。对待教学中的问题，马老师眼光独到，一针见血。他认为，芭蕾不仅是技术展示，更在于讲述故事。舞者需展现情感和面部表情，通过丰富细腻的肢体语言，传达舞蹈背后的内涵。

　　在教学实践中，马拉霍夫发现，不少中国学生跳舞时下半身技巧尚佳，但上半身表现僵硬，常忽视呼吸与柔软度的提升，过于注重腿部动作。而上半身僵硬导致观众更易挑剔其下半身的细节。“上半身若无法良好发挥作用，则舞蹈‘灵魂’无法展现。”他说。

　　为此，马拉霍夫选拔芭蕾专业的学生组建了拔尖班，通过开放、灵活的教学形式，提升学生技术技巧、表演能力和创新思维，传授细节处理和戏剧表演技巧，引导学生探索芭蕾艺术的“灵魂”。

　　“马老师每堂课都会围绕一个主题动作或是一个特殊音乐节奏展开，每个组合都以其为中心，做针对某部分的训练。在课上，我们必须时刻集中注意力，生怕一不小心就错过了马老师传授的‘秘籍’，做组合练习时，也是一丝一毫都马虎不得。特别是每次课前收到的组合速记挑战，这是马老师拔尖班课程的一项特色，花样复杂的动作和百变的节奏处理，让我们提前进入专心致志的状态，为接下来课堂训练做了个热身活动。”北京舞蹈学院芭蕾舞系2021级学生何雨桐说。

　　在第十三届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展示活动中，何雨桐参与演出双人舞《睡美人》。“在每次排练中，马老师对细节的要求往往会是一个眼神或者一刹手脚配合的时间，又或是一次呼吸的气口。尽管这都是一些很小的改变，却让表演变得更为细腻、耐人寻味，更加贴合人物形象。”何雨桐告诉记者，马老师教会她更多地用心去跳舞，懂得真正从内心去体会人物的心理活动，将自己与角色融为一体，而不是让表演浮于外在。她认为这一点对整个表演乃至今后演绎其他剧目时都不可或缺的。

　　“在‘桃李杯’中获奖的学生属于优秀学生，但新生需要适应期。在训练时，我强调思维和大脑的训练。为加强专注度，我设置难度，如面对面训练，甚至给男女学生不同的组合动作，以考验其专注和记忆能力。”马拉霍夫说，“作为艺术家，我需要用独特的方式来鼓励学生。我的训练方式旨在让他们强大，适应未来舞团中的竞争，成为优秀舞者。我的目标是让他们为未来的职业生涯作好准备。”

　　马拉霍夫积极倡导学术创新和艺术实践的国际合作，引进全球优秀艺术资源，推动学生参与国际竞赛。今年，为庆祝北京舞蹈学院建校70周年，他特邀三位国际知名编导创作作品，由学院学生出演。

　　“我认为在芭蕾舞系中，一个有效且易行的方式是送老师出国学习，融入国际学术体系。同时，也要引进国外优秀教师，并与本国优秀教师进行交流互动，提升学术质量。这样的交流将提升中国的学术声誉，在国际舞台上获得更多的话语权。在此基础上，也可以更好地传播中国的经验和价值。”马拉霍夫说。

　　作者：王伟杰