澎湃新闻记者 蒲垚磊 实习生 张凌波

　　火热上演的奥运会资格系列赛·上海，吸引了全世界的目光，作为赛事的四个比赛项目之一，霹雳舞（Breaking）也成为人们关注的焦点。

　　在5月19日晚的霹雳舞男子组决赛中，中国选手亓祥宇，经过三回合的比拼，1-2惜败于荷兰选手LEE，获得银牌。

　　中国选手亓祥宇（左）获得奥运会资格系列赛霹雳舞银牌。

　　从最初的海外舶来文化，到在小众人群中慢慢扎根再到如今经过多年的发展，在国内，霹雳舞已经拥有了庞大的爱好者群体。

　　借由登上巴黎奥运会舞台的东风，这个舞种的普及度又一次迎来飞跃，而且随着时间的推移，热门程度仍然在不断上升。

　　“街舞以前属于地下文化，而现在有了体育的加持，已经变得更加的商业化和市场化。”接受澎湃新闻记者专访时，从事街舞推广近20年的石头坦言。

　　亓祥宇在奥运会资格系列赛·上海的比赛中。

　　小众文化，渐渐萌芽

　　回忆自己在1998年最初接触霹雳舞的经历，石头说那是一次偶然的邂逅——和朋友们一起去大学多功能舞厅时，他看到了有人在做霹雳舞中的地板动作，结果就“一见钟情”。“就觉得超级酷超级帅，问这到底是什么东西，后来和那个人交了朋友之后，才知道那就是Breaking（霹雳舞）。”

　　从那之后，霹雳舞就成为了石头生活中不可或缺的一部分，从最开始的跳舞，到后来在2005年成立了街舞厂牌CASTER，石头已经在街舞的陪伴下度过了20多年。

　　街舞推广者石头

　　类似的经历，也发生在当初一起和他创立CASTER的舞者Danny（汪珅炅）身上。最开始，Danny也是因为偶然看到别人跳霹雳舞而产生了兴趣，并逐渐沉迷其中。

　　和石头专注于街舞的市场推广工作不同，Danny一直活跃在跳舞和教学的第一线，还曾担任过2018青奥会霹雳舞项目的中国队主教练。早早就在国内霹雳舞圈成名的他，堪称中国霹雳舞的“大神”级人物，被圈内称为“中国霹雳舞第一人”。

　　早在2005年，他就在荷兰拿下了中国第一个国际霹雳舞赛事的冠军。回想当初那时国内的霹雳舞环境，他直言与今日大不相同。

　　汪珅炅

　　最大的不一样，就是学习渠道上的困难。彼时网络没有那么发达，不像今天这样可以方便地获取各种视频资料，舞者基本只能通过到处去淘录像带、DVD，观看海外舞者的表演来学习模仿。

　　用石头的话来说，“也不知道国外有什么人，也接触不到他们，只能拉着四五个朋友天天看录像，自己去琢磨。”

　　在那个街舞还属于“小众文化”的年代，对街舞的推广很多时候只能依靠“人传人”。比如石头和伙伴们在商业演出之外，就曾去到公共场所跳舞宣传，向路人发传单，或是去大学里做街舞社团，等等。

　　而随着时间一天天过去，霹雳舞的土壤也逐渐得到了培养，“慢慢地，开始有人来跟我们学习跳舞，开始有人慕名而来。”

　　国家队选手郑子妍在奥运会资格系列赛·上海的比赛中。

　　突破偏见的包围

　　霹雳舞起源于上世纪70年代的美国，由多种舞蹈和艺术形式演变而来，存在于聚会俱乐部和街头社区中，对欧美的年轻人群体产生了巨大的影响。

　　而在进入中国之后，霹雳舞也经历了从非主流到走进主流的过程。在传播初期，对于这个项目的偏见也并不少见。

　　一方面，受到海外霹雳舞文化的影响，霹雳舞舞者往往在外表上比较特立独行，在20多年前，难免会受到人群的侧目。“黄头发、大裤子、戴耳环……当时出去发传单、在路上跳舞，人家以为你就是混混。”石头回忆道。

　　而对霹雳舞有兴趣的年轻人，也曾遭遇家人的反对。“以前我爸妈和很多亲戚，都会觉得街舞就是吃青春饭，而且有一种地痞小混混的感觉，觉得跳街舞是不务正业。”霹雳舞舞者龙浩天就在接受澎湃新闻记者采访时坦言。

　　但好在随着社会经济的发展，人们对于各种兴趣爱好有了更高的宽容度和接受度，在圈内人的不懈努力下，霹雳舞的群众基础一直都在得到增强。

　　霹雳舞国家队队员此前亮相天津体院。

　　同时在石头看来，国内霹雳舞在社会推广的过程中，得到了两个非常重要的助推。

　　一个是几年前街舞综艺节目的播出和走红，“通过节目把街舞的元素和我们这批人推到了大众的面前，让大家知道了有街舞舞者这样一个说法。”而霹雳舞被列入巴黎奥运会比赛项目，则是更加重大的利好。

　　“综艺节目给了霹雳舞传播的宽度，入奥则给了我们高度。霹雳舞因此得到了国家层面的认可，老百姓也看到了这个项目的发展前景，这无疑有助于行业的发展和传播。”

　　街舞文化，永远年轻

　　回想当初刚刚组建CASTER的时候，石头坦言当时知道霹雳舞的人群相当有限，因此街舞机构也屈指可数，当时上海类似的街舞机构也就是“一两家、两三家”。

　　而如今，在经历了近年的迅猛发展之后，霹雳舞早已走进了普罗大众之中，许多人都对这个舞种不再陌生。“现在上海的街舞机构大概已经有了几百家。”在石头看来，对于年轻人的天然吸引力，是霹雳舞未来能够继续火热的一个重要原因。

　　“街舞永远是属于年轻人的文化，虽然我们作为从业者已经‘老’了，但街舞的爱好者和拥护者，永远是年轻人占多数。”

　　“包括现在国内的少儿霹雳舞也发展得非常好，不夸张地说，现在整个中国舞蹈产业当中，少儿街舞所占的比重是非常大，甚至可能是最高的。”

　　国家队队员给天津体院的学生做示范表演。

　　在石头看来，如今的中国街舞无论在服装外形，还是在音乐选择上，都保持着与时俱进，“无论是做艺术还是做体育，与时俱进都是非常重要的，永远都需要创新。”

　　也正是因为有不断的自我更新和造血，霹雳舞也得以依靠自己的“炫酷”吸引着一辈又一辈的青少年群体。“包括现在的街舞从业者，比如街舞老师等，受教育水平和素质也比当年要高了很多，一切都在向着更好的方向发展。”石头坦言。

　　在和澎湃新闻记者的交流中，石头提起了自己的一个学生——当年这位学生学跳舞时，他的父母还曾因为“老师是黄头发”而不太支持。如今许多年过去，这位学生已经开始带着自己的孩子一起跳舞。

　　“霹雳舞以前属于地下文化，而现在有了体育的加持，已经变得更加的商业化和市场化。经过这一路的发展，也创造了很多就业岗位，现在舞者可以通过自己喜欢的舞蹈事业赚钱谋生，还有机会拿金牌。”在走进大众之后，霹雳舞的未来，还将焕发出更加蓬勃的生机。