高建

　　上图为洪毅全指挥大剧院管弦乐团。牛小北 摄

　　纵观全球古典乐坛，以乐团和歌剧院为代表的艺术机构大多会选择在夏日“放假”，以此作为每个跨年演出季间的休整。不过乐迷们不用担心在夏天没有精彩的演出欣赏，因为丰富多彩的消夏音乐节将会在这时轮番登台，奥地利的维也纳与萨尔茨堡、瑞士的韦尔比耶与琉森、英国的伦敦与爱丁堡都有历史悠久的顶级音乐节，独奏家和室内乐团们轮番登场，度假中的乐团演奏家们也会纷纷加盟、大展身手。

　　自2009年创办以来，一年一度的国家大剧院“漫步经典”系列音乐会成为了首都乐迷每个盛夏的期待，名家云集、形式多样、选曲轻松的策划理念更是拉近了听众与艺术的距离。

　　7月28日、29日，来自新加坡的优秀青年指挥家洪毅全将执棒国家大剧院管弦乐团，以两场“极限幻想”主题音乐会为2023国家大剧院“漫步经典”收官，联袂钢琴演奏家张昊辰、小提琴演奏家朱凯源呈现普罗科菲耶夫、帕格尼尼和柏辽兹三位音乐大师的经典杰作。

　　将这两场演出冠以“极限幻想”的主题，很大程度上源于音乐会最重磅的作品——法国作曲家柏辽兹创作于1830年的《幻想交响曲》。对于西方音乐史的发展而言，《幻想交响曲》的里程碑意义无论给予怎样高的评价都不显过分，在彼时贝多芬刚刚离世三年、古典主义崇尚的纯粹与严谨仍然是音乐创作主导思潮的背景下，这部作品的横空出世几乎颠覆了听众熟知的一切既定规则。传统的四乐章结构在这里被扩充为五个乐章，两架竖琴、两组管钟、两支大号的使用也对交响乐团的规模进行了大胆扩容，更重要的是，柏辽兹将无词的交响曲诠释为一幕幕生动的戏剧，每个乐章明确的标题都对应着鲜活的故事情节，这几乎为日后李斯特创立的“交响诗”体裁指明了方向。在《幻想交响曲》的总谱上柏辽兹写道“这部作品是一位青年艺术家因遭受失恋的打击而陷入昏迷，梦中光怪陆离的情节与场景化为了生动的音乐幻想”，这不是凭空而来的创意，而是源自作曲家本人对于英国戏剧演员哈里特·史密森的一见钟情和持续的单相思。于是作品的五个乐章就依次对应了男主角对爱情的渴望、与恋人的热舞、求爱失败后孤寂的田园漫步、充满幻灭感的悲壮赴刑和混乱思绪中浮现的群魔狂欢，并且以一个象征着恋人的“固定乐思”主题串联起五个场景，环环相扣、荡气回肠。凭借这部作品的成功，原本一文不名的柏辽兹竟然真的和梦中情人史密森步入了婚姻的殿堂，实在是对于“罗曼蒂克”一词最生动的注解。作品诞生至今的近两百年间，因其对管弦乐斑斓色彩的极致挥洒收获了几乎所有伟大指挥家和交响乐团的青睐，此次洪毅全与国家大剧院管弦乐团的演绎也一定能令现场观众大饱耳福。

　　浪漫主义时期的音乐不但充满了各种瑰丽奇想，同时也为“炫技大师”们提供了最宽广的平台。意大利小提琴大师、作曲家帕格尼尼的《D大调第一号小提琴协奏曲》在1811年问世时几乎是只有作曲家本人能够胜任的作品，大量的双音和弦、反复的跳弓断奏使其至今仍然是所有小提琴演奏家的试金石。而在跨越一百年后，俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫创作了《g小调第二号钢琴协奏曲》同样把乐器演奏的技巧难度推到了全新的高度，无论是第二乐章快速跑动的托卡塔音型，还是第四乐章澎湃跌宕的华彩乐段，都是令人望而生畏的艺术展现，音乐评论家们甚至称这部作品“还原了钢琴作为一件打击乐器的本质”。分别担纲这两部作品独奏的美国小提琴家朱凯源和中国钢琴家张昊辰，都属于既拥有令人艳羡的卓越技巧、又善于思考和挖掘作品思想深度和丰厚内涵的青年才俊，由他们为国家大剧院的年度消夏音乐之旅画上完满的句号，注定值得期待。