正在上映的电影《独行月球》尝试将科幻与喜剧融合。该片首日累计票房破3亿，首周末票房突破10个亿，不仅点燃了暑期档，也引发关注和热议。

　　《独行月球》有典型的科幻片设定，开篇就是人类为抵御小行星的撞击部署月盾计划。它又是一部有着风格追求的喜剧，导演、编剧、演员等主创主要来自“开心麻花”，叙事手法、表演风格带有鲜明的“麻花”特色。无论就影片类型而言，还是将其放在“麻花”作品的序列中观察，《独行月球》都着力于开拓和创新。

　　科幻+喜剧如何有化学反应？《独行月球》的台前幕后是怎样的？日前，我与路演途中的导演、编剧张吃鱼有了一次交流。

　　科幻是冷色调的，喜剧是暖色调的

　　科幻电影通常被认为是电影艺术、技术和商业的极致结合，也被视为衡量一个国家电影创作生产水平的标尺之一。有《流浪地球》的成功在前，观众对国产科幻“上新”倍加期待，自然也会更加挑剔。《独行月球》是张吃鱼独立执导的第一部电影长片。他和他的团队如何“啃”下这块硬骨头？

　　“一开始是故事的一头一尾吸引了我。”张吃鱼说，开头是一个宇航员被“落”在了月球上，目睹地球遭到陨石撞击。“这个‘钩子’非常抓人，你会很好奇，这个人接下来怎么办？他误以为自己是宇宙唯一的人类，绝望中想要放弃生命，没想到，地球上的幸存者通过直播看着他，这个情境又符合开心麻花的风格。故事结尾既有升华又非常浪漫，我特别喜欢。”

　　让自己喜欢的故事与更多观众同频共振，这意味着，片中数不清的细节要扎实落地，还要攻克一个接一个的创作难题。

　　因为是科幻片，导演张吃鱼不便于进行传统意义上的采风，他找来大量相关资料研读，向专业人士请教。剧组有科学顾问帮忙构建未来世界观。创作剧本的过程中，科学顾问把握科学和文学两个层面的融合与平衡。剧本出来以后，又请来相关领域的专家对全片进行梳理和辅正。宇航服、月球车、空间站、飞行器等道具和美术设计，也都有材料学、机械学、工业设计等领域的专家支持。

　　戏剧矛盾用科学的方式去解决，剧情编织要服从基本的科学原理，是这部片子的创作原则。比如，片中有一场独孤月驾驶月球车环月的戏。主角遇到一个难题，要完成一个几乎不可能完成的任务，观众迫切想知道他该如何选择。这场戏充满了张力，却有较强的可信度，因为剧作中的方案依据的是月球的自转速度。由此，艺术想象落地为有真实感的故事情节。

　　不少细节是我们生活中常被忽略的点。比如，返回舱起飞时，指挥口令“10、9、8、7、6、5、4、3、2、1”，最后是念“零”还是“点火”？他们向专家求证。“小题大做”是为了扎实严谨，尽量避免出现硬伤。

　　“最大难点是如何让科幻和喜剧融合”。在张吃鱼看来，科幻和喜剧是两端的东西，科幻是冷色调的，喜剧是暖色调的。从最初的概念设计开始，他们就在不断调整，如果一味追求科幻，整个场景呈现的就是冷色调，喜感也就被冲淡了。反复权衡作取舍，求得最大的平衡，是他们的另一条创作原则。通常，宇航服是蓝色的，但这部片子里的宇航服是黄色的。冰冷岩面上行走着穿黄色宇航服的宇航员，代表温暖和希望。

　　我们常用特效来衡量科幻片的工业化水准。《独行月球》是一部大体量的特效片。全片特效镜头近2000个，占全部镜头的95%以上。为模拟真实月面，剧组100%实景搭建了一个月球基地。并在6000平方米的摄影棚中，铺设了200吨砂石模拟月面粉尘。

　　“是否做好一个生物，是衡量特效公司水平最直接的标志”。张吃鱼说，金刚鼠刚子就是他们攻克的最大难题。刚子的总镜头量占到全片特效镜头的20%，很多镜头的剪辑素材从交给特效公司到最终通过，持续做了一年到一年半。刚子咬了一口饼干，身后背景变成了大草原，片子里的这个镜头迭代了非常多的版本，耗时11个月。到7月13号的这一版，他们才认为可以拿出来见观众。

　　“我想呈现给观众一种宇宙级的浪漫”

　　“观众”是张吃鱼反复提到的词。开心麻花的作品一直有良好的观众缘。从早期北京地质礼堂的舞台，到从春晚舞台走进千家万户，再到在大银幕上把观众逗乐，喜剧始终是他们招揽观众的招牌菜。

　　“也许因为我们起步于舞台剧。舞台离观众如此近距离，作品的好与坏，都会收获观众最直接的反馈。演出中，北京当天发生的趣事，我们会立刻拿来作为包袱，因为那是最容易引起观众共鸣的。创作中，我们习惯站在观众的立场做判断。”

　　在《独行月球》，这招牌菜的味道更复杂了。观众可以在里面看到熟悉的喜剧梗，还能咂摸出更多滋味。

　　《独行月球》是对麻花喜剧既往风格的扬弃。

　　人物形象追求立体丰满。故事里，独孤月从一个假英雄变成真英雄。他一开始时自暴自弃，爱情是转变的催化剂，最后从小爱走向了大爱。转变是一点一点累积的，剧作设计环环相扣，扮演者沈腾的刻画追求细腻。“他不仅让观众笑了，也让观众流下了眼泪”。扮演马蓝星的马丽则起到反向拉伸的作用，通过和配角人物产生反差造成喜剧效果。

　　金刚鼠刚子呈现为一种可爱的喜感。张吃鱼说，扮演者郝瀚把家搬到北京大兴野生动物园附近，每天观察和模仿袋鼠，大概用了4个月。在青岛和动作导演进行训练，他要习惯在绑着威亚的前提下，控制自己的肢体去模仿袋鼠，持续了7个月。最终才进入半年的实拍期。演员和特效肯下笨功夫，才成就了刚子活灵活现的可爱。

　　笑，也有了更丰富的内容。“我希望观众不仅仅收获笑声，而是从《独行月球》中感受到热血、振奋、感动。我也不认为艺术创作只有一种模式，喜剧当然可以探讨深刻的话题，我们完全可以把一个深刻的话题说得有趣，让观众更容易接受。”

　　剥离作为一种修辞方式的喜剧，观众在《独行月球》里看到了浪漫。比如，一人一鼠自由自在驰骋在月亮之上；地球上的人们冒着狂风骤雨，想尽办法为独孤月点亮灯火；独孤月与刚子告别时的依依不舍；十多年后，马蓝星与独孤月在月球上再次“相见”。“我想呈现给观众一种宇宙级的浪漫”。

　　片中也有深沉的留白。独孤月曾在月球的碑石上写下“宇宙最后的人类”，在片尾，这行碑文留下了“宇宙”和“人类”。

　　“好作品一定是五味杂陈的。”张吃鱼说。

　　好作品也一定会赢得更多人的共鸣。从北京、太原、杭州、长沙、广州、沈阳、青岛，一路路演，张吃鱼高兴地发现，《独行月球》的观众年龄分布比较广，从7、8岁的小朋友，到接近80岁的老爷爷。一位小朋友对张吃鱼说，《独行月球》让他对太空产生了兴趣。“这让我觉得做了一件有意义的事情”。

　　在北京的首映礼上，张吃鱼曾感慨说：《独行月球》，他从31岁做到36岁才完成。

　　1600多个日日夜夜的付出，背后是这个团队开拓的勇气，以及执着和自信。

　　我问2012年入行的张吃鱼，怎么看过去十年的中国电影。

　　“能执导科幻片，我在入行时是不敢想的”。张吃鱼说：“这些年，大家努力拓展类型表达。技术层面的原因是，我们拥有比肩国外的电影技术，足以承载我们的想象；精神层面是，观众更自信了，更信任中国电影了。这是我们探索和开拓的最大底气。”