近日，综艺《爱乐之都》（上图海报）在东方卫视播出。作为继《声入人心》后的第二档以音乐剧为表演形式的竞演综艺，《爱乐之都》有哪些新亮点？相比前者让音乐剧从小众走向主流，《爱乐之都》又被赋予怎样的期待和使命？为此记者采访到节目主创，他们也分享了节目创作的感受。

　　《爱乐之都》汇集了郑棋元、方书剑、赵超凡、朱芾、张会芳等音乐剧演员选手阵容，定位为聚焦音乐剧全产业链发展。提及节目的归宿，《爱乐之都》总制作人施嘉宁表示，该节目弱化娱乐性，侧重展示音乐剧行业的专业水准。前期赛段主要吸收外来音乐剧展演，中期则会转向中国原创音乐剧，由上海文广演艺集团会与欢唱团成员签下100场演出约，开启30场中国原创音乐剧巡演。最终，节目指向的是中国音乐剧的原创。“希望通过这档综艺推动中国原创音乐剧的发展，给中国音乐剧市场乃至剧场文化带来积极影响。”施嘉宁说。

　　虽然以推广音乐剧、让音乐剧为更多人熟知为理念，但节目开播后却引来不少网友吐槽。有网友质疑：“节目的宗旨是造星还是普及？是强化个人魅力还是呈现音乐剧魅力？”事实上，节目虽然主打专业性，从演出剧目以及演员阵容来看都是专业水准，但“助力官”却只有阿云嘎一名专业音乐剧演员，小柯是执导过音乐剧的音乐人，黄舒骏、大张伟是歌手，张雨绮是演员，这样的阵容被指不够专业。

　　一业内人士表示，《爱乐之都》中“助推原创音乐剧发展”的主题过于宏大。一档综艺节目就能推动一个行业走向繁荣？从目前垂直领域综艺来看，能做到的恐怕是凤毛麟角。音乐剧演员、《声入人心》节目走出来的选手刘岩也表示：“不是剧目多了就繁荣起来了，越在这个时候大家越应该沉下来做一些精品。一个好的音乐剧需要长时间的打磨。”