张信哲新专辑《就懂了》宣传照

　　黄启哲

　　岁末年初，各类音乐榜单陆续推出。打开“热歌榜”，上面的歌手、歌名大多令人一头雾水。可点进去一听，网友感慨竟然都有印象，甚至还能哼唱出个别歌曲的副歌旋律。这些音乐基本走红于短视频平台，它们往往以短副歌无限循环的形态“包围”我们的生活。而从旋律上来说，这些歌整体框架和十多年前彩铃时代盛行的《老鼠爱大米》《两只蝴蝶》等十分相似。

　　于是，“华语乐坛回到彩铃时代”“华语乐坛被短视频神曲全面占领”甚至“华语乐坛完了”等悲观论调甚嚣尘上。

　　事实果真如此吗？仅盘点过去的半年，资深唱将崔健、郑秀文、张信哲、韩红、黄绮珊、李健等均发行了新唱片；而选秀崛起的一批歌手如张杰、袁娅维、毛不易等也有自己的完整专辑问世；凭借网络、综艺走入大众视野的五条人、上海彩虹室内合唱团亦有新作推出。这些作品，虽不能以“石破天惊”来形容，但从制作和歌手演唱水准来说，均是诚意十足。而从听众反馈看，这些专辑也不乏评分超过8分的优品精品。

　　可为何这些优质作品难以触达大众，进而使得华语乐坛影响力频频遭到质疑？

　　短视频神曲=手机彩铃？沦为配乐纵然出圈也难形成影响力

　　近日，某音乐娱乐盛典颁出2021年度十大热歌。其中的《白月光与朱砂痣》，原唱鲜有知名度，但这首歌自2021年第一天上线后，很快成为短视频平台最热门的配乐之一，相关话题播放次数达到53.5亿。不夸张地说，可能刷几分钟短视频，就会刷到用这首歌做背景乐的小视频。

　　眼尖的网友发现，不管是“歌红人不红”，还是其消费传播场景依附于其他产品的窘境，都与手机彩铃时代颇为类似。杨臣刚的《老鼠爱大米》和庞龙的《两只蝴蝶》在彩铃两元一首的情况下，卖出过唱片时代也难企及的一两亿销售额。此后，这些歌曲虽然被主流乐坛歌手接连翻唱，歌手本人接商演、出专辑，也火了一阵，可好景不长。比起唱片工业训练包装下的专业歌手，杨臣刚等人被冠以“网络歌手”的名号，此后鲜有歌曲重现爆款荣光，最终黯然淡出公众视野。

　　当下一众短视频神曲被视为昔日热门彩铃的“还魂”，归根结底是因为视频已经成为娱乐消费的主流，听歌越来越难作为独立娱乐消费占据市场更大份额。不管是十多年前作为通话等待时间出现的彩铃，还是短视频时代作为背景音乐的神曲，常常只是副歌高潮部分出现几十秒。而另一边，作为流行音乐消费“主战场”的在线音乐平台，近年难与视频平台分庭抗礼。甚至于，其榜单热度的大数据测算，更多是反映短视频平台背景乐的使用热度，而并非是单一流行歌曲在全平台的话题度、专业评价、受众反馈等，这也就难怪短视频神曲持续霸榜。

　　大数据绑架之下，“抓耳”“洗脑”成创作的第一要务

　　表面上看，流行音乐传播受限是因为娱乐消费场景迁移而受到冲击。可这尚不能解释，同赛道竞争，为何名不见经传的短视频神曲，远比唱片公司与知名歌手协力精雕细琢的歌曲传播得更快更广。在专业人士看来，这其中，有市场下沉的原因，由于缺少唱片时代的DJ、专业榜单引导，大众自主选择更趋向于通俗简单的歌曲。这其中，也有版权费用、收入分成方面的考量。视频平台使用推荐“野蛮生长”的网络歌曲，往往受限更少。而更深层次，是这种“依附”的消费逻辑也悄然改变了歌曲的创作逻辑，令“抓耳”“洗脑”成了创作的第一要务。

　　作为配乐出现的流行音乐，往往要配合短视频画面，在十几秒甚至几秒钟内抓住听众的耳朵。那么，这就要求歌曲旋律必须以朗朗上口为标准，其节奏则要明快简洁，而歌词内容也优先以传递情绪为主。综合这些考量，过去唱片业专业人士嗤之以鼻的“口水歌”就更具天然优势。而一旦某“口水歌”成为爆款，其旋律走向与歌词主题很快就成为竞相模仿的对象。这也就是为什么短视频歌曲常让听众有似曾相识的重复感。面对如此局面，歌手杨坤发出感慨：“我曾说过，音乐至少倒退了十年。我忽然发现我错了，说得太保守了。”

　　这样的说法有些偏激。爆款之中，也有《野狼Disco》《心如止水》等从歌曲形制到可听性上都不错的作品。只可惜，这种令业界感到些许惊喜的歌曲只是零星的、偶发的，很难生发出一种业界集体创新创作的自觉。

　　优化推荐机制，让原创好歌浮出水面发出更大声量

　　这不禁让人想到R&B（节奏蓝调）的中国化之路。作为黑人音乐曲风，R&B先是由音乐制作人小虫等引入杜德伟等歌手的作品进行市场试水。此后又有陶喆等具有海外生活背景的唱作人，持续进行中文演唱的探索。在前人的基础上，周杰伦则更有意识地将R&B的音乐，与五声音调所代表的中国传统音乐进行杂糅，从而形成了独树一帜的“中国风”。从《东风破》到《青花瓷》，探索日臻成熟的过程中，也形成了他个人难以撼动的音乐影响力。此后从林俊杰、胡彦斌一直到方大同，皆在此风潮影响下，完成了各自的精彩创作，完善丰富了这一曲风的同时，也掀起了华语乐坛变革的浪潮。

　　这种创新变革，绝不是在“大数据绑架”之下，仅仅满足于“朗朗上口”就能够完成的。

　　所幸，专业音乐人没有因为市场的缩水、关注的减少而放弃坚守。时隔六年，黄绮珊发行《小霞2.0》，从专辑名到唱片封面几乎都与六年前的专辑如出一辙。可网友却为这样的“重复”叫好。这是因为这张专辑摒弃时下风行的华丽编曲，歌手也不再继续综艺里的飙高音炫技，其一以贯之地化繁而简，呈现了“大众朴素认知中的、能听懂的高品质华语流行”，流行而不流俗。曾出现在B站综艺《我的音乐你听吗》的19岁新人吕彦良，没能借助这档综艺走到大众面前。可是，他于去年推出的首张专辑《Fresh Soul》还是引起了业界的关注——嘻哈当道之时，他又将R&B中国化的发展一脉续上了，并且身段灵巧，玩出了Z世代特有的轻盈感、时代感。

　　如果好音乐一直都在，真正值得反思的或许是以在线音乐平台为代表的产业主体。当接过唱片公司之棒，平台应当思考，如何不以“大数据”作为衡量作品上榜的唯一标准，而是形成更具有专业性、引领力的歌曲推荐机制，通过数字产品创新赢得市场主动，让原创好歌浮出水面发出更大声量。而这，也是音乐产业发展、各方实现共赢的基石。