“天工开物”匠心起舞

　　记者 王瑶琦

　　近日，舞剧《天工开物》在保利剧院连演四场。这部舞剧聚焦明朝科学家宋应星写就《天工开物》的过程，以大、简、巧的明制美学为创作基底，深受观众喜爱，已是第五次在京演出。

　　《天工开物》是一部记录中国17世纪农业与手工业技术的“工艺百科全书”。舞剧主创团队秉承《天工开物》的匠心与务实精神，在舞美设计上雕琢工艺、打磨细节，让一卷卷书页走出古籍，在舞剧中获得新生。

　　舞剧《天工开物》剧照。 记者 方非摄

　　书页开合展现人生际遇

　　宋应星及其兄宋应昇，是明朝万历年间江西举人。风华正茂的书生们，共赴京城会试，欲以功名耀门楣。舞剧上半场，《赶考》《大考》两个篇章围绕宋应星六次科考经历展开。

　　舞台上“顶天立地”的书页，为上半场的视觉效果呈现发挥了关键作用。这些书页在舞剧中被称为“景片”，一般是硬质板块，上有绘图，可拼装、移动，是用来实现时空转换的可变式舞美装置。

　　景片可以错落排列，构筑贡院、书斋、民间工坊之间的街巷甬道，便于宋应星穿行其间；可以各自分立，成为考场围墙，营造紧张的科考氛围；可以两两组合，映着象征功名的灯光，构成紫禁城城门。当书页景片逐渐聚拢，意味着入仕之门缓缓关闭——宋应星六次科考皆不成，回首前尘，半生岁月尽付科举，命运辗转，所求皆空，如困于牢笼。

　　不少观众在第一次看舞剧《天工开物》时，会以为这些书页景片上写的都是《天工开物》的内容，其实并不全是这样。除了首尾两组书页景片上的文字摘自原著，其他书页上的文字都来源于四书五经。这是为了贴合宋应星的人生轨迹：前半生浸润于儒家经典，后半生放下科举开始著书。

　　这一设计在两兄弟分别一幕发挥了最大功用。灯光师冯其军介绍，在宋应星转向实学、兄长继续科考的人生分岔时刻，他让灯光专门锁定书页上有关“父子兄弟”的字句，用视觉语言外化情感表达：自此兄弟殊途，但手足亲情始终如一。

　　从制作与运输工艺的角度看，主创为这些书页景片花了不少心思。为了凸显书页上的笔触质感，所有文字均从古籍拓下，再由画师按比例放大手绘；为了准确还原纸张泛黄的颜色，所有景片都经过层层印染、反复试验；为让书页上不出现横向折痕，采用向内折叠的运输工艺，保护景片上的文字。

　　这些景片维修难度很高，一旦损坏就要集体重制。“因为每一次染色、手绘的质感都很难复刻。”冯其军说，“当灯光打在书页上时，我们想让观众看到纸张里蕴藏的文化肌理。”

　　巨船出海呈现文化远航

　　看过舞剧《天工开物》的观众，都会对结尾处从舞台深处驶出的书页巨船有深刻印象。这艘船正是舞剧下半篇三章节《著书》《山河》《宇宙》的核心意象，承载着宋应星的科学觉醒：他不再执着于八股文章，开始走向田间工坊，用双足丈量万里山河，用双手记录百工技艺，践行“实学利民生”的追求。

　　“书页巨船上布满文字，制作工艺和景片一样复杂细致。”冯其军介绍，为了保持地面平整，便于演员发挥，他们放弃了在舞台上铺设轨道的想法，每次演出都靠演职人员的双手把巨船缓缓推出。

　　为什么这艘船如此重要？从现实意义看，宋应星的《天工开物》的确依靠乘船出海走向世界，传往日本掀起“开物之学”热潮，传入欧洲被译成各国文字。在一个远洋互通处处受限的时代，宋应星写出了一本通向世界的书。

　　从象征意义看，舞台上的巨船寄托着宋应星的先进思想与开放精神。明朝曾长期执行海禁政策，限制民间出海，压缩海上贸易，但《天工开物》却详细记载着造船技术与航海原理。舞剧主创认为，宋应星想要通过“船”表达的，正是当时最被忽视的东西——理性、实证、知识、人与世界和自然的联系，这些深深吸引他的东西，为他的“文化远航”打下了基础。

　　“宋应星内心是有船的，他心里装着整个世界。所以在《天工开物》的舞台上，必须有船。”导演陆川在提到这艘船时如此解读。

　　舞剧主创对“船”的执着，与宋应星并无二致。在舞剧尾声，那艘以书页为帆的巨船，缓缓驶向观众。