“当、当、当……当、当、当……”伴随着一阵敲击铜盘的声响，一个个扮相生动的京剧人物，挥舞着手中的兵器，有节奏地转着圈儿。若是老艺人兴致高时，还能唱上几句戏词。
早年间的鬃（zōng）人 图片来源：人民政协网
大人们看着热闹，小孩子瞧着新鲜，也便舍下几毛钱买上一出带回家中赏玩。这便是民间老艺人在百年前庙会上售卖“铜茶盘子戏”的情景。那盘中的戏曲人物有一个学名，就叫做鬃（zōng）人。
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发展历史
“鬃人”是北京独有的一项民间手工艺品，产生于清代末期，至今已有100多年的历史。
北京的鬃人手工艺是受皮影和京剧的影响而产生的，具有浓郁的民间色彩，距今已有一百多年历史了。创始人是清末北京老艺人王春佩。
北京鬃人作品《大闹天宫》 图片来源：北京市文化馆微信公众号
鬃人盛行于清末民初，当时常在北京的庙会上表演、出售。老北京人习惯称之为“铜茶盘子戏”。普通鬃人高三寸左右，大的六寸有余。鬃人传到白大成手中已经是第三代了，而之前一直由前辈老艺人“鬃人王”家族传承。
“鬃人王”家族，即鬃人的首创者、老艺人王春佩和他的儿子王汉卿。当时王春佩只在白塔寺、隆福寺、护国寺摆摊出售鬃人。此后王春佩将这一手艺传给他的儿子王汉卿。
白大成先生为鬃人上色 图片来源：人民政协网
1959年，一心想要学习鬃人制作技艺的白大成，四处寻师，最后找到了鬃人王的传人王汉卿先生，那时的王汉卿老先生已经改行靠修理无线电为生，零星制售些鬃人。王汉卿得知白大成志在传承鬃人手艺，也十分认可道“你若能恢复起来也是件好事！”于是，白大成便继承了王氏鬃人的制作技艺，还在以后50多年的时间里改进了鬃人的制作方法，大大提升了鬃人的艺术性和趣味性，使“鬃人白”成为京城响当当的名号。
1964年，鼓楼庙会上，孩子们围着白大成看他做鬃人
图片来源：北京民艺非遗研究院微信公众号
改革开放后，随着鬃人作品的不断展出，鬃人艺术不胫而走，不仅誉满京城，也深受国内外人士的喜爱，慕名到白大成先生家参观、订购、收藏的外宾络绎不绝。
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艺术特色
京剧艺术 灵动自如
北京鬃人是受到京剧艺术的影响而产生的，鬃人作品呈现出主要以表现京剧人物为主的特点。
数个鬃人组成一组戏剧人物，按京剧中的生、且、净、末、丑，放置于铜盘中，只要轻轻敲打铜盘的边，靠猪鬃的弹力，盘中的人物便会舞动起来——鬃人也是民间手工艺品中唯一具有动态效果的艺术品。
白大成鬃人作品《美猴王》 图片来源：北京民艺非遗研究院微信公众号
再配上京剧的唱腔，就如同真人在舞台上演出，展现了古典文学和戏曲艺术的魅力。所以老北京人也称它为“铜盘人”或“盘中好戏”。或者干脆叫它“铜茶盘子戏”。
秸秆人形 民间绝活
鬃人的头和底座采用胶泥脱胎，是用胶泥做头和底座，用秫秸秆做身架，外绷彩纸（或色绸）外衣，并絮少许棉花，然后依据人物故事勾画脸谱，描绘服饰，底座黏一圈约二三厘米长的猪鬃，便制作成一个生动的鬃人，每个人物底部都有一圈鬃毛，利用鬃毛的弹性和击打铜盘产生的共振，人物就转动起来，此为北京民间工艺中的绝活儿。
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文化价值
北京鬃人在清末民国曾盛行一时。1915年，北京鬃人曾在巴拿马万国博览会上获得银质奖章。在20世纪30年代，美商曾许以高报酬聘请老艺人王春佩赴美行艺，王春佩以“穷家难舍，熟土难离”为由，婉言回绝了。
图片来源：什刹海文展微信公众号
鬃人制作技艺现为北京市非物质文化遗产保护项目。鬃人制作手艺唯一的传承人王大成说到：“不能让这门手艺从我这里消失，更不能让‘盘中戏’成为绝唱。”
图片来源：北京市文化馆微信公众号
老北京的民间艺术蕴含着北京深厚的历史文化内涵，是一代代生活在北京城的普通民众运用自己的智慧在不断的社会实践过程中进行的艺术创造。经过百余年的沉淀直到今天，老北京民间艺术还是熠熠生辉，散发着夺目的光彩与手工艺人智慧的光芒。
THE END
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来源： 京社科