面对AI浪潮，电影人需要以创意为本、技术为翼。AI或许能批量生产合格的类型片，但其永远学不会的是，如何把镜头对准时代洪流中那些未被算法标注的角落。当技术能生成一切画面时，或许我们比任何时候都更需要用寻找的方式去处理故事。
在今年北京国际电影节上，AI成了非常抢眼的“编外嘉宾”。策展人演示了如何用关键词让AI实时生成一部电影，全球首部AI单元剧集《新世界加载中》更是引发热议。当电影从“拍”变成“算”，从“创作”变成“调用数据库”，技术狂欢背后，我们或许该警惕：当AI包揽了80%的中低端创作，剩下的20%人类创造力还能否撑起艺术的灵魂？
AI对电影工业的改造确实令人惊叹。它能用5分钟完成对20万至50万字小说剧本的评估，替代编剧3天的工作量；能自动生成人物画像、设计海报；甚至可能像有些导演预言的那样，两年内从工具跃升为“创作伙伴”。但这种效率至上的逻辑，恰恰暴露了当前“AI+电影”的最大悖论——技术越发达，创作越容易陷入“精致的平庸”。机器生成的创意看似丰富，实则是对人类既有作品的排列组合。当创作者依赖AI提供“灵感快餐”，那些需要直面痛苦、孤独与困惑的深刻表达，反而成了稀缺品。
电影史上每一次技术革命，都伴随着艺术本体的坚守与调适。从无声到有声，从黑白到彩色，技术始终是手段而非目的。但当AI视频堆砌华丽画风时，观众记住的或许只是特效，而非故事的温度。
值得警惕的是，AI可能正在制造一场“创作平权”的幻觉。技术降低门槛固然能让更多人参与电影创作，但若将“人人可拍电影”等同于“人人都是艺术家”，无异于混淆了工具与艺术的本质区别。电影等艺术形式的一个重要价值恰恰在于创作者对世界的独特观察与思考，这种能力无法通过数据训练获得。
面对AI浪潮，电影人需要以创意为本、技术为翼。AI或许能批量生产合格的类型片，但其永远学不会的是，如何把镜头对准时代洪流中那些未被算法标注的角落。当技术能生成一切画面时，或许我们比任何时候都更需要用寻找的方式去处理故事。因为电影的灵魂，从来不在数据库的调用里，而在创作者与真实世界的笨拙交手之中。（王志高）
来源： 中国文化报