作者：田铭仁
一
“只要诗在，长安就会在。”
动画电影《长安三万里》，留下这句颇有深意的台词。
意思是，盛唐是由唐诗标注出来的，
先有唐诗，后有盛唐。
相信不少人会认同这个论断。
一句“会当凌绝顶，一览众山小”，踌躇满志，胸怀天下，
一句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，顶天立地，荡气回肠。
盛唐催生了这样的诗句，无数的诗句记录、塑造、铭刻了独一无二的盛唐。
文化与时代的相互成就，《长安三万里》给出了形象的诠释。
二
今天，我们对文化的重视是空前的——
“没有中华文化繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”
我们拥有5000多年文明史、14亿多人口、GDP世界第二，
然而，对今天文化产品的不满足，有识之士深有感触。
到底怎样繁荣当今的文化？
去年的全国宣传思想文化工作会议，传达了“七个着力”，
关键词分别是党的领导、意识形态、价值观、新闻舆论、中华文脉、事业产业、国际传播，
拎出了当前文化工作的重点方面。
每一项工作都不是白给的，无不复杂、艰巨、千头万绪。
若要简单也可以极其简单，极简到只需要两个字——
产品。
落实这些文化工作，真正触达一个个活生生的人，
说到底，靠的是一件件具体的文化产品——
一条条新闻，一本本图书，一台台戏剧，一首首音乐，一部部电影，一集集电视剧。
用流行的“第一性原理”来说，
我们所有的文化工作，就是让这一件件产品脱颖而出，
奔赴中国人的生活，
让人们甘愿付出时间、沉浸其中——
让创造的价值在“欣然接受”中实现，
文化的各项、所有、一切功能才落到实处。
从宏观角度看，
建设文化强国，说到底就是——
建设强大优质文化产能。
三
一个行业强不强，就看这个行业有没有量大质优的产能。
手机如此，电动车如此，文化也不例外。
好莱坞电影、日本动漫、韩国影视剧，包括我们的网络文学、网络游戏，
之所以产生了超出本国市场的国际影响力，就在于建成了具有比较优势的文化产能。
最近，《黑神话：悟空》在海内外引发超出游戏玩家圈层的现象级影响，并非偶然。
据《2023年中国游戏产业报告》，2023年国内游戏市场实际销售收入3029.64亿元，
中国游戏在出海市场的总收入超过1000亿人民币（163.66亿美元）。
无论市场和产能，都高居世界前列。
而文化产业另一大领域——电影，
这两个数字分别是549.15亿元人民币和不足3亿元人民币。
电影产业和中国游戏产业的产能和产值不在同一个量级上。
游戏产业的优质产能外溢，造就了本国文化海外传播的突破。
《黑神话：悟空》现象是一个最新证明——
中华文化海外传播，一定是国内优质文化产能外溢的结果。
只有建成强大的优质文化产能，
才能对内满足人民文化需求、增强人民精神力量，
对外讲好中国故事、传播好中国声音。
我们说“丰富人民的精神文化生活”，怎样才叫“丰富”？
各种样式、各种题材、各种类型，
只要是健康向上的，要什么有什么，就叫丰富。
说白了，“丰富”要靠强大的文化产能、齐全的产品体系。
我们要是提供不了，别人的产品就会占领这个市场，占领这个文化的阵地。
通俗地讲，占领文化阵地，满足文艺需求，
得有足够多的好作品。
总之，无论对内，对外，
我们的文化政策、文化管理、文化产业，
要头脑无比清楚地聚焦于——
建设强大优质文化产能。
四
怎样建设强大优质文化产能？
一要坚定信心。
最近暑期档电影票房同比下降43%的新闻让人心忧，
我不那么悲观。
电影生产周期通常在1-2年，
今年放映的电影不少是疫情结束前立项的，
那时，影院观影受到很大影响，产业前景不明朗，
电影投资、立项、生产受到很大影响，
直接导致了目前的优质片源供应不足，
票房同比下降不难理解。
还有人说，经济下行压力导致消费降级和票房缩水，
这一点，我更不能认同。
前不久，文旅部发布2024年上半年国内旅游数据，
今年上半年，国内出游人次27.25亿，同比增长14.3%；
国内游客出游总花费2.73万亿元，同比增长19.0%。
恢复增长势头强劲。
有钱国内长途旅游，没钱买一张电影票？
道理上说不通。
这恰恰说明，人们的文化消费热情很高，潜力很大。
两个行业表现不同，
显然是电影产品和旅游产品生产周期不同导致的。
旅游产品没有电影长片1-2年的滞后效应，
因此更快恢复、反弹。
随着2023年投资、立项、生产恢复，
预计2025年电影票房会有所恢复、提升。
从更宏观的角度看，
2023年，我国人均GDP1.3万美元，
产业经济学根据过往经验提出，
人均GDP超过1万美元，
文化消费就会进入繁盛期，
文化产业空间显著增大，
连经济下行时期也不例外，
这就是所谓的“口红效应”。
我坚定看好中国文化产业的发展空间。
二要认清优势。
对中国文化的信心还来自于——
庞大的、具有成长性的统一文化市场。
我国电动汽车出口量2023年首次超越日本，跃居全球第一，
我们成为世界工厂，在大多数制造领域制霸全球，
庞大的、具有成长性的内需市场居功甚伟。
经过这个庞大市场检验的产品，
更有实力撬动国际市场。
把巨大的“市场优势”转化成强大的“产能优势”，
是我国制造业屡试不爽的成功经验。
文化领域是同一个道理。
我们的文化产品要走出去，
要用我们庞大的、具有成长性的内需市场，
拉动文化生产、推动技术升级，
孵化具有强势传播力的文化产品。
从“巨大市场”到“强大产能”的转化，
要靠强有力的产业和企业，
我们要培养文化界的“中国华为”，
胸怀远大志向、掌握核心技术、放眼人类未来，
用优质的文化产品引领和服务人民、造福人类。
软实力不限于“文化”，而是一整套“生活方式”。
对外传播中国文化，让世界接受我们、喜欢我们，
关键在于提供一套更好的、包括文化在内的“中国式生活方式”“中国式生活解决方案”。
中国制造的物质产品已经风靡全球，
中国制造的文化产品正在蓄势待发。
江山是打下来的，人心是争取来的，
文化产能的优胜是“卷”出来的，
我们的文化要精进，
这场市场争夺战和人心争夺战绕不过去。
我们有14亿多人口、五千多年文明史，
在当代文化上，理应占有相匹配的文化份额和文化影响，
这是人类文明交流互鉴、优化人类文化构成的题中应有之义。
三要敢于自我突破。
具有强大优质文化产能的一个重要标志是——
主流文化能够引导融合多元文化，并由此产生强大的文化穿透力。
这要求我们正视多元文化的存在，
妥当处理“一”和“多”的关系，
依照法律法规，该允许的允许，该禁止的禁止，该吸收的吸收，该转化的转化，
通过这样的方式促成社会共识、减少社会对立、壮大主流文化。
“中华文明从来不用单一文化代替多元文化，而是由多元文化汇聚成共同文化，化解冲突，凝聚共识。”
多元文化是社会群体多元化的客观产物，
它是各社会群体（“圈层”）内部的“通用语言”，
是这部分人群的精神抚慰方式。
处理主流文化和多元文化的关系，
就是处理不同社会群体之间的文化关系。
海纳百川，方成其大。
主流文化和多元文化不是截然对立的，而是可以融合转化的。
《东方红》曲子就源于“酸曲儿”，
没有“酸曲儿”，就没有《东方红》。
这是吸收民间文化的生机活力，以壮大主流文化的一个例证。
又如，今天如何看待古已有之的鬼神题材创作？
它是不是一定就是迷信的、落后的？
好莱坞动画片《寻梦环游记》，就是一个不折不扣的鬼故事。
它取材于墨西哥的亡灵节（类似我们的中元节），
讲述小男孩去阴间寻找亲人和追寻音乐梦想的故事。
里面有句台词：“死亡不是生命的终点，遗忘才是。”
一个鬼故事，赋予追逐梦想、珍重亲情的内涵后，感动了无数观众。
因此，这部“鬼片”就撕掉了“落后”“迷信”的标签，
在中国、在全世界堂而皇之、风风光光地上映了，
关键是，观众并不因此就相信鬼神。
艺术具有“假定性”，
只要引导得当，不会产生迷信的误导。
所以，不在于是什么题材，关键看怎么处理。
随着日益走上国际舞台，国际交往越来越深入，
怎样用话语表述种种复杂关系，
比如讲述国内不同利益群体的关系，
甚至涉及民族、宗教等敏感问题，
国际上就更多了，斯诺登的故事要不要反映？
巴以冲突要不要说道说道？
在更大的时间尺度上看，说都是避免不了的。
我们可以选择不说，
但必须要有说的能力、本领和经验，
只有敢说、常说，才会能说、善说。
这就是所谓的“话语权”。
评论家李敬泽有句话概括得好——
“文艺创作不是不要复杂性，而恰恰要处理好这种复杂性。
只有很好地处理了复杂性，才能够有力地扩大主旋律和正能量的表达场域。”
锻炼处理复杂性的能力，掌握“挫万物于笔端”的本领，
才能讲好中国故事、讲好世界故事，
才能穿透日益繁多的圈层壁垒，
建成具有强大破圈能力的主流话语。
四要向管理要效益
“繁荣文化”靠什么？
微观是创作，靠作家、艺术家，
中观是经营，靠市场、企业，
宏观是环境，靠政策、管理。
那种认为“文学艺术只是创作的事儿”的观点，
看到了有形的作品，却忽视了无形的环境。
的确，抓作品立竿见影——
《红海行动》《山海情》《长津湖》这样的重大选题爆款作品，
匹配头部资源、提供绿色通道，
在社会激荡爱国情绪的氛围里势如破竹，
产生了强烈的审美共鸣和价值共振，
成为现象级作品，
成为“抓作品”的成功案例。
同时我们也注意到，更多现象级作品——
《三体》《战狼2》《我不是药神》《哪吒之魔童降世》《黑神话：悟空》……
是靠社会涌现出来的，是靠环境孕育出来的。
头部资源和绿色通道的总量是有限的，
“抓”是在存量中挪移，是“转移支付”，
有看得见的成功案例，也有无声无息的失败案例。
而要提供增量，要成规模、持续性推出强势文化产品，
让优秀作品、创新人才源源不断“冒出来”，
从长线看，关键在“抓环境”。
“坚持抓作品和抓环境相贯通”，
就是要破这个“轻长线”的局，
通过长短线贯通的战略思维，
优化存量、提升增量，
壮大文化根基、强化造血机能，
体现出“向管理要效益”的鲜明态度。
向管理要效益，
需要聚焦“建设强大优质文化产能”，
不仅为“健康”负责，
也要为“发展”负责，
不仅要在方向上引领、底线上监管，
更要推动文化各领域各行业壮大、兴盛，
用大流量澎湃正能量。
历史将会证明，文化发展成功不成功，
关键看能不能“既放得活，又管得住”。
比如，有人提出古装剧偏多、历史剧少见，
有专家认为，这种情况出现的一个重要原因是，
古装剧可以通过虚化历史背景，减少内容风险；
而历史剧创作难度大、内容把握难，因而投资风险大。
没有投资自然就没有创作，
“加强历史剧创作”的文化指标就难以实现。
类似有待开发的“处女地”还有很多，
这也是机制创新、激发潜力的重要领域。
今天，我们已经形成了比较完善的文化管理体系：
通过法律法规监管来管底线，
通过评奖和评论进行引导，
中间靠产业政策支持行业发展。
在这样的文化管理体系下，我们有制度自信。
宏观上明确规则，降低投资风险，
调动起社会积极性和各类资源进行创作生产，
艺术问题交给创作者，
相信他们一定有足够的智慧和责任感，
面向读者、观众创作出高质量作品来。
管理的效益是根本性的，
是激发全社会创新创造活力、建设强大优质产能的关键所在。
我们还要具备从多种视角理解文化的能力。
文化不仅仅是文化的，
也是政治的，是人文的、艺术的、科技的，同时也是经济的。
缺少任何一种视角，管理就会留死角、有偏差。
比如，我们说文化具有“经济属性”，
不仅指“资本”“经济效益”，
更在于它的生产、传播、接受，
都需要人力、物力、技术、资本等要素优化组合，
在经济上实现良性循环。
如果不能畅通循环，文化市场主体就不能“活下去”，
就不可能产生积极影响，
这就要求我们不能只有意识形态视角和艺术创作视角，
更要有产业经济学和人文经济学的视角，
综合施策、综合治理，
这方面我们还有很大潜力。
向管理要效益就是遵循文化规律和市场规律，
通过社会化大生产推动建成强大优质文化产能。
这里的“强大”和“优质”，
当然包括正确政治方向和社会主流价值观。
纸上谈兵易，
实质突破难，
我们只有正视这种难、突破这种难，才有出路。
激发全社会创新创造活力、繁荣当代文化，
“绝不是轻轻松松，敲锣打鼓就能实现的”，
但我们坚信——
路虽远行则将至，事虽难做则必成！
来源： 艺评空间