脱口秀舞台上的周奇墨(中)。

　　■ 深圳特区报记者 张锐

　　日前，《脱口秀大会》第三季嘉宾、脱口秀演员周奇墨的个人专场《不理解万岁》全国巡演深圳站在华夏艺术中心举行。演出当天尽管不是周末，近乎清一色的年轻观众仍坐满了整个剧场。周奇墨用他独特的观察式喜剧，娓娓道来自己对于世界的“不理解”。演出结束后，本报记者对周奇墨进行了采访。

　　“微观”脱口秀，有共鸣才有爆笑

　　今年是周奇墨讲脱口秀的第6年，4年前，他开始全职讲脱口秀。在这个国内新兴的喜剧领域，周奇墨是元老级人物。自从登上《脱口秀大会》第三季的舞台后，周奇墨的粉丝开始“破圈”，在更大范围内与观众共鸣。记者在现场了解到，此次周奇墨的个人专场，也吸引了不少深圳本土的脱口秀演员前来观摩。“现在海报上出现的演员经常一个都不认识。这就证明这个行业处于才刚刚开始的状态。”周奇墨说。

　　相比于日常由5-6位脱口秀演员带来的拼盘演出，脱口秀个人专场通常是由主角用一个概念串起长达一个小时的演出，在更为大型的场域为观众提供沉浸连续的体验，可以说是一个成熟脱口秀演员的职业追求和代表作。例如，李诞、庞博、呼兰等国内知名脱口秀演员都在过去几年内举办过脱口秀专场，而周奇墨此次《不理解万岁》全国巡演在体量和规模上都超过了以往国内的脱口秀巡演，巡演场地涵盖国内多个知名千人大剧场，如上汽·上海文化广场、长沙梅溪湖大剧院、苏州保利大剧院等。

　　“作为一个从业者，我能感受到的就是观众越来越喜欢那些更贴近生活、更真实的喜剧。”看过脱口秀演出的人会知道，往往是那些常见于生活，却在繁忙中被忽视的日常片段，在脱口秀演员的演绎后最能直击笑点，“可能就是堵车、外卖、租房、相亲、工作压力等那些烦恼，很多情况下，它们都能投射到别人的生活中，与大家产生共鸣。”这种共鸣，成为了脱口秀迅速俘获人心的原因所在。

　　“脱口秀是一种非常微观的喜剧形式，它的叙述视角限定了脱口秀就是讲自己的事，讲跟你密切相关的人的事。其实这个（视角）也不是谁规定的，因为当你讲一个距离人们生活很远的故事，观众可能没有兴趣听。”

　　“需要关注的，就是观众的需求”

　　周奇墨是个大高个，但这并不妨碍他在专场演出中连说带演地讲段子。手脚并用，往往再配上夸张却不脱离真实情境的表情反应，周奇墨的个人专场“梗”很足，观众席掀起的笑浪也不曾减弱，常有人因为笑得幅度太大，而猛烈地撞击到椅背上。在后台，周奇墨恢复了平静的“老实人”面孔。

　　“脱口秀毕竟是一种舶来品，我参考过很多美国、英国演员的脱口秀专场演出，他们那边已经发展得很成熟了，各种类型的脱口秀演员都有，比如有那种‘冷面笑匠’，全程都是讲文字的‘梗’，还有一些段子单看文字内容，你都不知道为啥好笑，但是演员表演能力特别强。这两个极端就相当于一个光谱，从两端到中间，演员要找到自己表演的比重。”

　　在业内，人们称他为国内“脱口秀天花板”。对于同行及粉丝们的推崇，周奇墨表现得很谦逊，“可能是因为在某些时刻，我的痛苦稍微超前了一点，比如说，比较早地开始讲一些比较走心的段子，比较早地加入一些表演性的东西。”

　　“需要关注的，就是观众的需求。”周奇墨表示，脱口秀演员和行业的成长不能怠慢这一点。但他也认为，脱口秀演出市场仍然需要培育，“欣赏的门槛”也是存在的——这并不是出于一种高高在上的指摘，而更多的是心态的转换，和更多的喜剧精神。

　　现实中，时常有人感受到被段子冒犯，而引发争议。周奇墨认为，原因就在于“他们过于把段子当做一个人真正的见解。我觉得脱口秀不太负责改变世界，它就负责反映一下这个事情就可以了。”周奇墨持有一种自信——笑，就是一种发自内心的肯定反应。

来源：深圳特区报