在当下快节奏的时代，人们不缺少奢华、有阵容、拥有热度声量的作品，但在文化本体的追求上，精益求精和匠心制造，永远都是稀缺的。在2020年这个极不平凡的一年，B站跨晚的意义，也在告诉年轻人该用什么样的心态积极对待当下与未来。
又到年末，每年各家卫视的“流水账”晚会，确实一年比一年华丽，明星阵容也是一年比一年强大，但不可否认，舞台和节目上，越来越难看到击中心弦的创意和演绎。去年，B站首场玩IP玩得飞起得“超神跨晚”彻底出圈，豆瓣评分高达9.2分，无数人选择回看“补课”。
那些常在正统晚会里出现的文化元素在“任性”混搭下统统变得“不正经”了起来：《茉莉花》搭配了洛天依，《好运来》是冯提莫演唱的，《沧海一声笑》表演之后竟然是“魂斗罗”……2020年，在北京、武汉、香港、台北，两岸四地设立会场的B站跨晚，又会碰撞出怎样奇妙的混搭火花呢？
裘派第四代传人裘继戎，将传统戏剧与现代舞蹈结合的创意作品；两度斩获格莱美奖项的中国民乐演奏家吴彤呈现的“万物笙”演奏，韩红搭配清华学生国旗仪仗队，戳中90后、00后的泪点。B站副董事长兼COO、2020年最美的夜bilibili晚会出品人李旎在接受媒体采访时表示，延续去年，B站持续挖掘年轻人喜欢的内容，通过把传统变流行、把复古变潮流、把IP内容重新演绎等方式呈现舞台。年轻人看过的电影、打过的手游、追过的动漫，都可以在B站这场IP文化盛宴里，找到痕迹，碰撞出情感与故事。
《惊·鸿》
如果说，B站去年的跨晚是尊重年轻人的胜利，把真正陪伴90、00后成长的IP当成主角，那么，今年B站希望做到的是正能量的号召，在2020年这个极不平凡的一年，B站利用各种圈层文化的交融，告诉年轻人该用什么样的心态积极对待当下与未来。
音乐人吴彤吹出“万物笙”，让全世界都听到
为什么一场晚会会有这么大的现实魔力？答案并不复杂，就在于其个性化和流行化的探索，将“阳春白雪”和“下里巴人”进行了一次现实结合，将年轻人的审美意趣，与社会主流文化进行了衔接和融合，让人拍手称快，乐在其中。
作为晚会现场主持人之一，B站品牌片《后浪》主角、国家一级演员何冰老师认为，文化融合，是B站跨晚的一大特色，内容革新也离不开“破圈”。2019年，一场《韵·界》在线的“神仙打架”，让网友感受到了传统与现代、国乐与西洋乐碰撞的深邃魅力。而在2020年的跨晚现场，B站则保持持续高能。
其中一场期待值爆表的现场表演，来自曾经的Rock Star、现在的跨界音乐人吴彤。他用四种不同“笙”的循环表演方式，跨界融合演奏出了不同的曲目，其中融合了《康康舞团》、《小刀会序曲》等音乐曲目，层次丰富的节奏、韵律及情感，充分展现了笙的优雅而节制之美，着实是一份真切的震撼。
《万物笙》
谈及“笙”这件古老乐器，已经有3000多年的历史，但现代人大多对之知之甚少。在现场，吴彤向观众展示了四种不同类型的“笙”，有倍低音排笙，是声音最大、也最低沉的笙；还有低音排笙，中音排笙、高音传统笙。
《万物笙》
吴彤说，自己与笙结缘40多年，从恨到爱，深谙了那些对笙的赞美里，充满了对人性的追求。从齐宣王三百笙竽的旷世绝响，到魏晋时期《笙赋》里依稀浮现的礼乐光芒，再到笙在大唐盛世黯然退场，笙，几乎与中华民族的文化命运休戚相关。而吴彤通过自己的演奏经验，总结出四种精神：和、德、清、正，其实这也是我们祖先对完美人格的一种期待。
老子讲天人合一，儒家讲中正平和，笙的“和”不仅代表人和自然界关系的期待，更是圆融一切。在古代，笙吹出来的声音可以模仿凤凰的声音，它的音色这样空灵，其实是因为笙的簧片上有一层绿色的涂层带来的。而“清”也是中国人对自然或者说对音乐的一种极端的、有特点的美学表达。
笙作为中国传统精神的样本，折射出了中国人的智慧，也恰恰告诉我们，走过2020年这条不平凡的路，我们该如何整理好心态，重新出发。而在本届B站跨晚舞台上，希望这样一种独特的中国声音能够被更多人听到，让全世界的人知道。
被网友“一生推”的裘继戎 不破不立的跨界
短短数月，B站想要呈现一台专属于B站和年轻社区的晚会，并不容易。
一方面，动漫、游戏、影视作品，在以往传统的跨晚上，它们存在感稀薄，仅作为零星点缀，甚至无法感受到他们的存在，而在B站跨晚舞台上，他们是晚会的主角和灵魂；另一方面，新生代与老生代之间的矛盾与冲突，由来已久，50后眼中的70后、70后眼中的90后，往往会有代际偏见。那么，表达对80-00各个世代文化爱好的尊重与致敬，就尤为重要。
B站的新年晚会，则是打破代际隔阂，给了大家一个“寻找共通点”的机会。核心的逻辑是在B站用户喜欢的前提下，让更多圈层的人都能找到自己想要的东西，并在B站得到成长。
韩红老师与清华大学国旗仪仗队共同呈现《祖国不会忘记》曲目，这背后是26年来，清华大学生们每天5点钟准时闹钟响起，接力守护一面国旗的动人故事，令人感叹青春一代的坚守与信念；国际知名编舞老师黄潇，将舞蹈与人人都爱的《西游记》相结合，更颠覆了以往舞台风格。作品带给公众勇敢、突破自我的力量，影响着一代又一代的年轻人。
《祖国不会忘记》
不管是ACG、国风、VLOG，还是明星。跨晚是一个佐证，也是让更多用户和内容融入B站的开始。去年跨晚结束后，许多网友提出，应该融合一些戏曲节目，今年这一期待有了回应。
这不，本届跨晚就特别邀请到了裘派第四代传人裘继戎，与戏曲界的演员们带来了新创作的节目《惊·鸿》，公屏上也收获了一众#惊鸿惊艳混搭#的弹幕。这一节目融合了传统戏剧和现代舞蹈，将七八种戏剧形式串联结合，有昆曲《游园》、有秦腔《断桥》、有川剧《滚灯》，还有京剧《铡美案》、河北梆子《钟馗嫁妹》等。
《惊·鸿》
在裘继戎的表演中，你总能感受到一股“破坏力”。它将多种艺术形式解构再重新拼接，注入不一样的生命力。像是在向原本不熟悉的双方进行展示：其实，你们还是很有共通点的。而这样的节目呈现，也为裘继戎的跨界带来了新的意义。“年轻人可能根本没听过京剧，但是通过我的表演，能够体会到一些京剧的魅力。”
“被圈粉”、“一生推”这样崇拜之词的弹幕，被不断传输到屏幕上，裘继戎的粉丝们也开始同步在微博上互动热聊，在裘继戎的官方微博上，一组“时尚大片”里的他，一袭红袍英气逼人，冷峻凛冽，裤子上的烫金盘龙和头上的金箍长翎则昭示了他京剧韵味的延续。主持人撒贝宁在现场连连发出赞叹，直呼：“我这是和你一起在中国古典文化的梦中穿行了一回啊。”
B站董事长兼CEO陈睿曾将B站类比为一个很像社区物业的平台。而B站一直所希望传达的年轻，不是尖锐、叛逆、悲观，活在自我的小世界和固有的思维逻辑中，而是打开眼界，博采众长，以开放、包容的心态理解自我、他人、社会。外面的人愿意进来，居民们愿意打开那道大门并留下。你这时才会惊觉，这是一场属于年轻人的胜利。
不拼明星，不拼流量，品质取胜
“如果你问我，做这样一台晚会压力大吗？其实不大，因为没做过，所有没有包袱，但今年压力肯定很大。” B站市场中心总经理、晚会总策划杨亮操刀了两届B站跨晚，很清楚将事情做到极致，还要超越自己才是最难办到的事情。
杨亮说，如果去年的晚会，在制作和内容上是6分的话，新鲜劲儿是2分，还有1分是口碑分。但今年新鲜劲儿没了，反而变成了对你高期待，可能影响你口碑的负分。如何让观众看到我们的极致与用心，抵消负分影响。今年B站就必须在制作水准上“下血本”，提升到七分或者八分，去补足高预期带来的成本。
《仙剑奇侠传》组曲
在筹备的有限时间里，B站小伙伴与导演团队开了七次策划共创会。主创班底仍是去年总导演宫鹏、音乐总监赵兆。在会议上，大家内部常常头脑风暴、争论后再融合，将方案、细节选择淘汰或留下。导演宫鹏操刀过多台卫视晚会，也参与过也参与过一些垂直文化节目，在青年文化内核的提取和流行平衡点的取舍上，有着丰富的经验。
但B站的小伙伴们可能更理解B站的文化生态，更顾及B站用户的感受。比如，在使用《紫罗兰永恒花园》动画上，B站提出了两种思路，一种是建议全用“京阿尼”，那么所有看京阿尼动画的人都被带起来；另一个思路是延续去年的兼具核心二次元走向的歌，搭配几个老歌。
“一旦被用户感觉你在消费IP，不仅达不到做好的目的，反而还会被反噬。”杨亮说，对于内容创作者来说，如何在熟悉和陌生之间找平衡，才是他们面临的最大挑战。本届B站跨晚采用去年IP音乐可视化的底层策划逻辑，启用百人交响乐团还原呈现IP音乐的魅力。此外，晚会还采用了4K超高清画质与杜比全景声制作标准。
2020年B站跨晚舞美设计
但与去年不同的是，在舞美呈现上，采用了更加个性化、非常规的新方式。“所有的表演是为了烘托视觉的，不是为了烘托歌手本身，歌手的演出、交响乐和舞台视觉，一起去呈现IP的氛围。” 以纯虚拟城市盛宴的印象，用全新视觉手段XR、MR融入节目视觉，让科技感与情怀感并存，让热血与绚烂齐放。
回首2019年，当宫鹏用交响乐和可视化音乐说服杨亮时，就预示着两个团队，即将进行一场又一场超越自我的极致配合。不可否认，在当下快节奏的时代，人们不缺少奢华、有阵容、拥有热度声量的作品，但在文化本体的追求上，精益求精和匠心制造，永远都是稀缺的。
正如，去年的《韵·界》有独奏、有合奏、有炫技、有斗曲；今年的《惊鸿》，有传统，有现代，有跨界，有创新；不拼流量，不拼艺人，B站拼的是品质，这也是平台一直坚持的。
正如一则短视频里所呈现的：在2020年的最后一夜，大家用不同语言呼唤着“2020”：“没关系，谢谢你。”伴随着日落、星繁、月升，大家最终与“2020”完成最美的道别，告诉他：“通向过去和未来的每一天，可能都有无数告解，但生活依然可以明净纯洁。”
文/吴雪
来源：新民晚报